Мастер-класс. Рон Ховард

Конспект мастер-класса режиссёра «Игр разума», «Гонок», «Кода Да Винчи» и многих других потрясающих фильмов.

Идея фильма должна в вас отзываться.

Очень важна свежесть идеи или свежесть взгляда. Без этого фильм будет вторичен.

В фильме важны мощные выразительные моменты. Это — сердце фильма. На этих сценах держится вся история.

Мы все рассказываем истории. Это способ передачи нашего жизненного опыта.

Вы должны совмещать мастерство с инстинктами.

Процесс создания фильма всегда остаётся в какой-то степени неконтролируемым.

Когда читаете сценарий, выделите его сильные и слабые стороны. Определите жанр и соответствие ему сценария. Оцените персонажей — активны ли они, какой у них конфликт, органичен ли он. Оцените структуру истории — есть ли в ней саспенс и неожиданные повороты. Есть ли общий тематически вопрос, и даётся ли на него ответ?

Когда вы оцените каждый элемент сценария и дадите ему оценку, то сможете трезво оценить перспективность истории. Понять, на что делать акцент; что уже работает, а что ещё нужно довести до ума.

Вы должны лишить зрителя стабильности, чтобы он не знал, как именно закончится история.

Хорошие фильмы работают секвенциями — частями где-то по 10 минут. Это как главы в книге. Каждая секвенция должна заканчиваться кульминацией и вопросом: «Что дальше?»

В хороших историях не одна тема, а целая матрица тем.

Нет единых правил, как именно рассказывать историю. Вы должны выработать свои.

Читайте сценарий вслух и анализируйте его после этого. Проявляйте максимальную дотошность и придирчивость.

Если вы включаетесь в процесс переписывания сценария, подстраивайтесь под работу автора.

В итоге за историю отвечает именно режиссёр. Именно он воплощает её на экране.

Наслаждайтесь творческой работой и волнением.

Ваш вкус может не совпадать с широкой аудиторией. Определите, для кого ваш фильм.

Собирайте в команду людей, которые, как и вы, влюблены в историю.

Сценарий — это не фильм. Это черновик.

Каждый проект разобьёт вам сердце. Неважно, насколько он будет успешным.

Разочарование — часть работы.

Иногда компромиссы приносят проекту пользу.

Художник-постановщик — один из главных соавторов режиссёра.

У вас всегда будут ограничения: бюджет и время.

Да, фильм создаётся на монтаже. Но нельзя думать об этом во время съёмок. Вы должны выкладываться на полную.

Вам придётся усмирять амбиции.

Режиссёр — хранитель истории.

Когда к вам приходят с идеей, которая помогает достигнуть общей цели, не отказывайтесь от неё.

Когда вы воплощаете идеи коллег, проект становится для них ближе.

Обсуждая чужое предложение, не бойтесь сказать «нет», если оно вам не подходит.

Каждое ваше решение отразится на фильме.

Творческий поиск помогает проекту оставаться свежим. Ищите новые решения — они помогут сохранять вдохновение.

Работайте втроём. Три творческих человека быстрее находят правильное решение. И в голосовании могут легко отсеять всё лишнее.

Работа режиссёра — максимизировать потенциал истории.

Члены вашей команды не должны бояться заявить о проблеме.

Во время подготовки к съёмкам пытайтесь выйти за границы истории.

Прислушивайтесь ко всем, но слушайте только самого себя.

Добейтесь творческой совместимости с командой.

Доверьтесь вашему оператору-постановщику.

Режиссёр и оператор должны опираться на идеи друг друга.

Не нужно слишком буквально подходить к постановке сцены.

Поймите характер фильма, чтобы определить его визуальный стиль.

Фокусируйтесь на теме фильма. Живите с ней.

История должна найти свой истинный голос.

Старайтесь, чтобы освещение в кадре было не стилизованным, а психологичным.

Освещение должно быть ещё одним персонажем сцены.

Разные объективы передают разный смысл.

Учитесь у любителей. Учитесь на YouTube.

На ранних этапах работы дайте художнику-постановщику свободу.

Прислушивайтесь к идеям художника-постановщика.

У режиссёра нет возможности контролировать все цвета в фильме. Но всё равно составьте палитру цветов проекта.

Режиссёр, оператор и художник-постановщик должны работать в творческом союзе.

Хороший помощник режиссёра помогает наладить контакт между членами съёмочной группы.

Совершайте небольшие открытия каждый съёмочный день.

Движение камеры и манера съёмки должны отражать характер героя.

Главный источник эмоций в фильме — хороший актёр, исполняющий хороший диалог.

Собирайте всю возможную информацию по теме фильма. Так вы сможете найти новые идеи и подкрепить уже существующие.

Подготовка расширяет ваше представление об истории.

Смотрите на все элементы в экшн сценах, как на персонажей.

Смотрите фильмы без звука, чтобы понять, как они сняты.

Не забивайте головы актёров техническими вещами.

90% режиссёрского мастерства — это кастинг и сценарий. Остальные 10% — не мешаться, когда первые две вещи сделаны правильно.

Между актёром и его персонажем должна быть связь.

В конце концов всё режиссёрское мастерство сводится ко вкусу. Вы чувствуете, что хорошо и верно, а что — нет.

Актёр должен понимать персонажа так же, как и режиссёр.

На прослушивании вам нужно понять, умеет ли актёр управлять своим мастерством. Для этого выбейте его из подготовленного образа.

У актёра есть неосязаемые качества — харизма или химия. Старайтесь их улавливать.

Камера видит душу актёра через его глаза.

В процессе съёмок следите за общим развитием истории. Не ведите актёров за собой, а создайте возможность для их самостоятельного пути. Оберегайте актёров.

Вам не нужен живой исполнитель. Вам нужен живой разум, который вселяется в персонажа.

Слишком жёсткие наставления могут превратить актёров в марионеток — это вредит актёрской игре.

Если вам нужна динамика в сцене, не говорите актёрам: «Быстрее». Объясните им, откуда в этой сцене давление времени.

Пройдите курсы актёрского мастерства. Научитесь разговаривать с актёрами на их языке.

Если у актёра не получается сыграть сцену, возьмите паузу а дайте ему выговориться, объяснить свою проблему. А потом задавайте наводящие вопросы, чтобы актёр понял причину, по которой его персонаж находится в текущем состоянии.

Обсуждайте с актёром не результат, а процесс.

Если работаете с опытным актёром, доверьтесь ему. Опытному актёру часто не требуется долгое психологическое объяснение его персонажа.

Хороший актёр умеет управлять своей личностью и своими эмоциями.

Позвольте актёрам участвовать в творческом процессе.

У каждого актёра свой стиль работы. Ваша задача — наладить между ними связь, чтобы актёры не мешали друг другу.

При съёмке детей проще использовать длиннофокусный объектив — так дети забывают, что их снимают, успокаиваются.

Мизансцена должна подчёркивать конфликт.

Развивайте естественные импульсы актёров во время разработки мизансцены.

Займите актёров делом, когда снимаете диалоги. Так их игра будет живее, естественнее.

Долгие планы вовлекают зрителя в происходящее на экране. Но съёмка длинных кадров — большой риск.

Оставайтесь гибким во время съёмки. Не позволяйте изначальному плану сковывать вас.

Не бойтесь творческих компромиссов. Всегда можно найти более простое, но не менее эффективное решение сцены.

Действительно хорошо написанную и сыгранную сцену не испортить даже самой простой манерой съёмки.

Фильм создаётся на монтаже. Остальное — сбор сырого материала.

До монтажа ты живёшь верой в фильм. На монтаже ты осознаёшь его потенциал.

Во время монтажа вы должны забыть о том, что хотели сделать, и работать с тем, что есть. Открыть разум и принимать новые творческие решения.

Хороший режиссёр монтажа может посмотреть на сцену иначе, чем вы.

На стиль и ритм монтажа часто влияют персонажи.

Покажите монтаж тем, кому вы доверяете. Выслушайте их критику.

В вашем отснятом материале уже есть фильм. Осталось только убрать всё лишнее.

На монтаже ищите, что лучше всего сработает для вашей истории.

Черновой монтаж разобьёт вам сердце.

Во время монтажа оставайтесь честным с самим собой.

Если монтаж не идёт, не отчаивайтесь. Продолжайте работать — вы обязательно найдёте нужное решение.

В основе хорошего саунддизайна — наши инстинкты.

Саунддизайн работает на подсознательном уровне.

У всех есть понимание, что такое нормальный звук. Магия начинается тогда, когда вы используете ненормальные звуки, которые не отвлекают зрителя.

Всё сводится к тому, что вы выбираете решения, которые лучше всего подходят вашей истории.

Разговаривайте с композитором, как с актёром.

Саундтрек должен усиливать тему фильма.

Вы можете снимать и монтировать под музыку, которую выберете заранее. А уже потом начать работать с композитором.

Наблюдайте за жизнью — она подскажет вам, что снимать.

Если понравился конспект, поделитесь им с друзьями. По вопросам сотрудничества пишите на почту :)

info@oblako.video