Мастер-класс. Аарон Соркин

Конспект мастер-класса одного из ведущих сценаристов современности.

Намерение и препятствие — основа драматургии.

Препятствие никогда не имеет простого решения.

Ваш герой не обязан побеждать. Он должен пытаться.

До тех пор, пока вы не представите намерение героя, сюжет не начнётся.

В вашей идее обязательно должны быть слова «но потом», «кроме», «как вдруг» и пр.

В идее должны быть заложены драма и конфликт. Не обманывайтесь привлекательной внешней стороной идеи.

Идея — как мяч, летящий на вас. Вы должны оценить, сможете ли его отбить или нет.

Как только у вас появится конфликт, вы сможете вешать на него всё остальное.

Персонажи рождаются из конфликта и тактики его решения.

Большинство подробностей биографии персонажа вам никогда не пригодятся.

Создавайте персонажей, а не людей.

Желание сделать героя максимально реалистичным, как в жизни, не относится к драматургии.

Стараясь повторить жизнь, вы просто подражаете ей.

Как писать персонажей, не похожих на вас? Просто пишите, не обращая внимания на их особенности. Или найдите соавтора, не похожего на вас, который сможет вам подсказывать.

Вы не должны осуждать своих персонажей. Вы обязаны найти что-то общее с ними.

Актёр должен верить, что он настолько же сильный человек, как и его персонаж.

Вы должны верить в то, что пишите.

Есть два вида исследований, которые проводит сценарист. Первое— детальное изучение конкретной темы. Второе— когда вы не знаете, что конкретно ищите.

Нельзя знать заранее, где вы услышите хорошую историю. Поэтому общайтесь с людьми.

90% собранной вами информации не попадёт в фильм. Но вы всё равно должны проводить исследования.

Бессмысленно всё, что не помогает актёрам и не попадает в объектив.

Когда персонажи говорят о чём-то профессиональном, вы не обязаны знать, что обозначают фразы в диалоге, но вы должны знать, что эти фразы правильные.

Профессиональный сленг говорит зрителю, что герои знают толк в своём деле.

Автор и зритель не обязаны на 100% понимать, о чём говорят герои. Но герои должны понимать.

Когда вы пишите на основе реальных событий, вам придётся решать, какая правда важнее. Потому что вам всё время придётся лгать.

Зрители тоже являются частью происходящего.

Чем больше вы даёте зрителям размышлять над фильмом, тем больше он им нравится.

Зрители любят разгадывать головоломки.

Избегайте невозможных по логике событий.

Зритель не должен запутаться.

Автор должен взять зрителя за руку и провести через историю.

Не сообщайте зрителю то, что он уже знает.

Лучший способ научиться писать сценарии — смотреть фильмы и читать сценарии.

Правила делают искусство прекрасным.

Учитесь на чужих работах.

Будьте диагностиком. Анализируйте то, что вам нравится и не нравится.

Избегайте глупых правил.

Для вас есть только одни правила — правила драматургии.

Экспозиции должно хватить для начального понимания истории.

У вас никогда не получится именно то, что вы задумывали в начале.

Если первые 15 страниц вашего сценария цепляют, вами заинтересуются.

Если вы написали прекрасный сценарий, но запороли финал, вас никто не похвалит.

Большую часть времени вы будете находиться в депрессии.

Сценарист большую часть времени вы не пишет, а думает.

Чем больше пишите, тем более уверенным будет ваш стиль.

Каждый сценарист думает, что он всех обманул.

Пишите так, чтобы вам нравилось.

Писательский ступор — ваше естественное состояние. Привыкните к этому. Вы справитесь со ступором, просто помните об этом.

Слушайте музыку для вдохновения.

Сосредоточьтесь на прогрессе.

Писать нужно в хорошем настроении.

Старайтесь, чтобы описания действий занимали в сценарии столько же времени, сколько эти действия будут длиться на экране.

Важно, чтобы сценарий легко читался.

У вас в голове всегда больше информации, чем вы можете изложить на бумаге. Поэтому постоянно спрашивайте — понятна ли сцена, которую я написал?

Не давайте информации больше, чем нужно.

Вас должна волновать не реальность, а видимость реальности.

Предпочтительно невозможное, но вероятное, чем возможное, но невероятное.

Зрители знают правила, не подозревая об этом.

Не обижайте актеров, не заставляйте их играть «Официанта №2».

Не стойте на месте слишком долго, чтобы не потерять внимание зрителя. Двигайте сюжет вперёд.

Вы должны пройти из точки А в точку Б.

В каждой новой сцене вы должны быть хотя бы на шаг впереди.

Следующая сцена может быть ответом на предыдущую.

Вы не должны ощущать, что буксуете.

Награждайте зрителя за терпение.

Не используйте внешность в качестве источника комичности.

Лучшие шутки начинаются издалека.

Первая сцена может заложить тему всего фильма.

Первая сцена должна зацепить внимание зрителя.

Если пишите в первой сцене диалог, начинайте его с середины.

Хорошее представление персонажа рассказывает, чего он хочет, а не кто он такой.

Если персонаж ничего не хочет, возможно, он лишний в сценарии.

Намерение, препятствие и ставки в зале суда предельно ясны.

Пишите только те описания, которые необходимы для понимания происходящего.

Визуализируйте сцены в своей голове.

Поместите обычного человека в экстраординарные обстоятельства или экстраординарного человека в обычные обстоятельства.

Пишите о персонажах, которые умнее вас.

Диалог — это музыка.

В диалогах очень важен ритм.

Вы не должны писать диалоги так, как говорят люди в реальной жизни.

Когда пишите диалоги, будьте актёром. Помогайте себе движениями. Произносите реплики вслух.

Играйте сцены, которые пишите.

Для музыкального диалога нужны два голоса.

Допишите сценарий, прежде чем начать его переписывать.

Сценарий всегда не так хорош, как бы вы хотели.

Переписывать проще, чем писать. Потому что вы решаете конкретную проблему.

Пишите до конца, даже если вам не нравится.

Убирайте всё лишнее, что не касается основного конфликта. Вы должны заслужить право отходить от сюжета.

Нечётные числа смешнее чётных.

Когда вас критикуют, обращайте внимание на проблемы, а не на предлагаемые решения.

При редактуре начинайте с самого простого.

Можете переписать готовый сценарий по памяти, чтобы понять, что работает, а что — нет.

Ценность сценариста растёт с возрастом.

Учитесь отключать чужие голоса. Доверяйте своему мнению.

Учась, вы пишите свои худшие вещи без последствий.

Не бойтесь рисковать, только так вы узнаете, в чём сильны.

Пишите своим голосом.

Пишите не то, что хотят увидеть другие, а то, что хотите увидеть вы.

Смотрите много фильмов, читайте сценарии и практикуйтесь.

Получайте удовольствие от работы.

Большую часть времени вы будете не писать, а находиться в агонии. Но когда вы увидите результат, эта агония пройдёт.

Если понравился конспект, поделитесь им с друзьями. По вопросам сотрудничества пишите на почту :)

info@oblako.video