Мастер-класс. Дэвид Линч

Новый конспект мастер-класса великого кинорежиссёра о креативности.

Жизнь в искусстве — это жизнь в работе.

Мой важнейший совет: найдите свой собственный голос.

Не уступайте творческую свободу.

Не соглашайтесь на плохие идеи и не отказывайтесь от хороших.

Хорошие идеи всегда связаны с глубокой любовью.

Идеи — это самое главное. Следуйте за ними.

Идеи нужно искать и ловить.

Записывайте идеи на бумаге так, чтобы при последующем прочтении вспомнить и понять их.

Если не сохранить идею, она уйдёт.

Поиск идеи похож на рыбалку.

Вдохновение похоже на вспышку электричества.

Интуиция — ваш главный инструмент.

Интуиция — это чувственное знание. Интеллект и эмоции, сплавленные вместе.

Повар не создаёт рыбу. Он её готовит. Так же с идеями. Человек, поймавший идею, не является её создателем.

Наш мир очень жесток.

Вам не обязательно страдать, чтобы показать страдания.

С возрастом мы хуже принимаем новые впечатления и всё больше отталкиваемся от тех, которые у нас уже есть.

Если вы думаете, что вам нечего сказать, просто начните фантазировать.

Всегда находите время, чтобы погрузиться в себя.

Стресс, напряжение, гнев, страх, депрессия отпугивают идеи. Они ограничивают вас.

Чтобы сделать полнометражный фильм, вам нужно 70 идей. Запишите их на карточках и соедините между собой.

Слово «формула» по отношению к сценарию — это преступление.

Всегда пересматривайте и редактируйте написанное после окончания работы. Но не редактируйте во время написания.

Все истории нуждаются в начале. Середина зависит от концовки. А вот концовки может и не быть совсем.

Даже если в начале не получается, продолжайте писать. Постепенно поток мыслей найдёт нужное русло.

Вы должны представлять персонажа, как живого человека, чтобы писать о нём.

Мы ничего не знаем о том, где были до рождения и том, куда отправимся после смерти. Каждый из нас — детектив, пытающийся выяснить это.

Сценарий — это организованная идея.

Когда вы читаете сценарий, то визуализируете его в своей голове. Главное — запомнить эти картины, звуки и ощущения.

Фильм складывается из множества деталей. И важно, чтобы даже самые маленькие детали были аутентичны, соответствовали вашему видению.

Когда все правильно выбранные элементы соединяются, происходит магия кино.

Задача режиссёра — перенести образы из своей головы в реальность, воплотить их в жизнь.

Работайте, чтобы создать новые возможности для творчества, а не ради денег.

Худшее, что может быть, это когда тебя отвлекают. Это как удар ножом в спину.

Будьте эгоистом и защищайте своё время и пространство.

Вам нужны технические знания. Но лучше учиться на практике, а не на теории.

Практикуйтесь.

Важно хотя бы немного знать историю кино.

Анализируйте просмотренные фильмы.

Оставляйте место для воображения зрителя.

Иногда актёр приходит на кастинг под одну роль, но оказывается, что он подходит под другую.

У каждого актёра есть доброе и злое начало. Режиссёру нужно лишь вытащить на свет то, которое необходимо для роли.

Вы должны максимально доходчиво объяснять актёру то, что происходит в сцене.

Нельзя стыдить и унижать актёров.

Нужно создать для актёра комфортную обстановку, чтобы он на время расстался со своей личностью и принял личность персонажа.

Актёр не должен бояться ошибок.

Невозможно искусственно создать настоящие сильные эмоции. Поэтому старайтесь не упустить момент, когда они возникают.

Между жестокостью и юмором есть связь. Эти две вещи неконтролируемы.

Молчание и паузы — очень сильные инструменты.

Иногда безразличие в лице актера может быть сильнее любых эмоций.

Работа на съёмочной площадке должна быть похожа на счастливый семейный день.

Режиссёры, которые основывают свой метод на страхе, глупы.

Негативные мысли и эмоции убивают креативность.

Чем лучше атмосфера на площадке, тем больше люди будут стараться помочь вам.

В идеале каждый съёмочный день вы должны делать чуть больше, чем было запланировано.

Не оттягивайте начало работы. Чем быстрее вы начнёте, тем скорее войдёте в необходимый ритм и наберёте обороты.

Нестрашно, если в начале будут ошибки — вы сможете их исправить.

Если у вас осталось время после окончания работы, доснимите дополнительные кадры. Они могут спасти вас на монтаже.

Рассказывайте об окружении звуком, расширяйте границы кадра.

Актёр в сцене закрывает дверь. Вы можете сделать склейку на закрытии и наложить звук на следующую сцену. Но что, если вы продолжите снимать уже после того, как дверь закроется?

Не идите на компромиссы.

Слова и образы — ваши инструменты, чтобы объяснить свою идею другому человеку.

Нельзя говорить другим отделам: «Делайте, что хотите». Так всё развалится.

Идеи всегда приходят во время съёмки. Прислушивайтесь к ним.

Люди, выходящие из темноты — это очень красиво.

Темнота — это нечто неизвестное. Она заставляет включать воображение.

Музыка — это настоящая магия.

Музыка и визуальный образ должны образовать союз.

Ограничения помогают находить более креативные решения.

Когда вы совершили ошибку и упали, это хорошо. Потому что теперь у вас только один путь — наверх.

Любите свою работу.

Художник не должен быть голодным. Он должен быть счастлив.

Жизнь ушла из кинотеатров. Теперь автор может раскрыться только на малом экране.

Аудитория меняется, поэтому не делайте фильм ради аудитории. Делайте фильм ради идеи.

Если понравился конспект, поделитесь им с друзьями. По вопросам сотрудничества пишите на почту :)

info@oblako.video