Мастер-класс. Martin Scorsese

Сделали конспект мастер-класса великого режиссера Мартина Скорсезе.


Самое важное — это вы, ваше видение, ваши идеи и истории.

Быть режиссером — это призвание, особый стиль жизни.

Старайтесь быть максимально честным с самим собой, занимайтесь тем, к чему лежит ваша душа.

Судьбоносные моменты в жизни случаются, когда человек подвергается серьезным испытаниям и сомнениям.

Как оставаться справедливым в несправедливом мире?

Чтобы раскрыть собственные возможности, надо знать работы мастеров.

Когда вы смотрите кино, неважно, чему вы научитесь. Важна ваша реакция на него, ваш внутренний ответ.

Важно сознавать, что было до вас. Даже если вы отбросите прошлый опыт, важно понимать, почему вы это делаете.

Найдите свой собственный голос для тех историй, которые не можете не рассказать.

Кадр ценен сам по себе, не важно для чего ты его снял, потому что на монтаже задумка может измениться. А ценность кадра сохраняется всегда.

Основное значение киношколы — дать вам уверенность, что вы сможете снять кино.

Процесс съемки не шаблонный. Есть стандартные советы, но жестких правил нет.

Полагайтесь на специалистов.

Оставайтесь открыты во время съемок фильма.

Если вы будете искать новые возможности во время съемок, возникнет магия кино.

Будьте готовы к изменениям.

Пересматривайте фильмы, если хотите, чтобы они принесли вам пользу.

Дайте своему стилю раскрыться. Вы найдете его в процессе работы.

Развивайте визуальную грамотность.

Написанное слово не является чем-то большим, чем кинокадр — это равноценные способы коммуникации.

Делайте раскадровки, рисуйте, чтобы научиться понимать кино.

Изучайте язык тела.

Закадровый голос не должен объяснять все, что происходит в кадре.

Закадровый голос — это кинематографический прием.

Ограничения заставляют вас мыслить творчески.

Самое главное, что вам нужно — вдохновение и страсть.

Актеры должны вдохнуть в фильм жизнь.

Не технологии управляют искусством, а искусство — технологиями.

Обдумывайте каждое решение на монтаже. Вы должны четко знать, что и зачем делаете. Умейте себя ограничивать. Точно знайте, что вы хотите сказать.

Каждая жизнь кинематогрфична. Все зависит от того, как вы ее воспринимаете.

Рассказывайте о том, что близко вам.

Тема фильма должна заставлять вас работать.

Сценарий — не финальный продукт, это этап работы.

Наполняйте сценарий фактическими деталями. Эти зацепки помогут ухватиться за историю.

Но не забывайте за деталями про саму историю, про самое главное.

Внутренняя логика персонажа должна быть неизменной.

Актер, который импровизирует, должен прекрасно знать своего персонажа.

Импровизация не должна нарушать структуру истории.

Импровизацию невозможно оценить во время съемки.

Кастинг — это 85–90% фильма.

Вы должны работать с актерами над одним и тем же фильмом, вы должны мыслить одинаково.

Смотрите фильмы, обращайте внимание на ту актерскую игру, которая вам нравится.

Режиссер не должен объяснять актеру банальные вещи. Актеры должны сами все понимать, быть погруженными в историю.

Кино — это смешение документальности и воображения.

Непрофессиональные актеры помогают снять налет искусственности.

Вы поймете, когда актер перевоплотится — он почти физически станет другим человеком.

Режиссер должен понимать, каково это, быть актером. Он не должен бояться оказаться перед камерой.

Полезно, чтобы режиссер побыл актером.

В итоге вы работаете с тем, что есть.

Дайте актеру возможность ошибаться.

Есть вещи, которые при съемках кажутся нелепыми, а на монтаже оказываются верными.

Лучше всего, если актер сам дойдет до того, как нужно сыграть сцену. Это лучше, чем если режиссер скажет ему.

Актер и режиссер должны доверять друг другу.

Если актер не может сыграть сцену, попробуйте уговорить его сделать минимум. А остальное сделайте с помощью других актеров или инструментов.

Всегда приезжайте на локацию лично, чтобы оценить ее.

Единственное, что имеет значение — это то, что увидит зритель на экране.

Экспериментируйте.

Придайте костюму артистичность.

Одежда говорит о человеке — кто он, как он воспринимает мир.

Обговаривайте костюм с актерами.

Нельзя позволять технологии занять 1 место.

Если чего-то не знаешь — спроси, попробуй, научись настолько, насколько сможешь.

Найдите интерпретацию кадра.

Если не укладываетесь в тайминг, выбрасывайте лишнее.

Ограничение по времени — отличный инструмент, чтобы понять, какие сцены и кадры самые важные.

Несмотря на любое давление, сохраняйте уверенность.

Вы должны доверять своей команде.

Ключевые специалисты должны понять, чего вы хотите достичь, еще до начала съемок.

Режиссер — как капитан на судне.

Когда вы приходите на площадку, вам сразу задают множество вопросов. Вы должны привыкнуть к этому. Отсеивайте лишние вопросы.

Устраняйте все, что вам мешает.

На монтаже фильм становится живым.

Добавление или удаление даже 1 кадра оказывает эффект. Каждый кадр важен.

Кино — не просто красиво отснятые строки сценария.

В некоторых проектах, чем меньше материала, тем лучше.

Попробуйте ускорять темп сцены на репетициях.

Продумывайте монтаж еще на стадии сценария.

Зритель должен понимать, что происходит в сцене.

Работайте на фильм.

Не думайте, что разберетесь когда-то потом. Решайте проблемы сразу.

Вы должны точно знать, чем закончится история.

Если тебе нравится твой первый монтаж, то у тебя проблемы с головой.

Первый монтаж должен причинять физическую боль.

Монтаж никогда не бывает идеальным, он никогда не заканчивается.

Цвет всегда должен что-то обозначать.

У цвета должна быть своя повествовательная роль.

Сейчас использование цвета ничем не ограничено.

Для творчества нужны определенные рамки.

Если ты можешь что-то сделать, не значит, что тебе нужно это делать.

Сегодня ЧБ фильмы слишком самонадеянные. ЧБ в них — просто позерство.

Саунддизайн — тоже часть видения режиссера.

Люди используют технологии потому что могут, а не потому что нужно.

Старайтесь, чтобы звук диалога вписывался в окружение.

Зачастую проще — значит лучше.

Люди не привыкли работать так, как вы хотите.

Вам придется настаивать на своих решениях.

Вам будут говорить: «Это невозможно сделать». Это просто отговорки.

Другие специалисты будут защищать свою работу. Но они должны работать на вас.

Саунддизайн — инструмент интерпретации.

Музыка помогает почувствовать персонажа, сцену, фильм.

Музыка помогает создать атмосферу.

Если включить музыку на площадке, она испортит игру актеров.

Но иногда музыка на площадке помогает создать темп.

Если ты сделал фильм, о нем надо рассказать людям.

Просто снять фильм недостаточно для успеха.

Кадры должны выражать ваше восприятие.

Вам нужно найти свой путь, но вас никто этому не научит.

Даже если цель кажется невозможной, все равно работайте над ней.

Берегите искру вдохновения.


Если понравился конспект, поделитесь им с друзьями :) Подписывайтесь на наш блог, телеграм и паблик. По вопросам сотрудничества пишите на почту :)

info@oblako.video