Мастер-класс. Дэн Браун
Законспектировали мастер-класс известнейшего писателя Дэна Брауна про написание триллеров. В целом, много важных мыслей о творческой работе в целом.
Правило «Контракт, Часы, Котел»: обещание читателю, что с каждой новой страницей он получит кусочек информации (выполнение своих обещаний читателю); гонка со временем; персонажи варятся в одном котле и не могут сбежать.
Триллер — это темп. Триллер быстро задает много вопросов, а отвечает быстро, но последовательно.
Чем больше читаете, тем лучше понимаете, что и как хотите написать.
Триллер должен держать с первой до последней страницы.
Ваша задача дать читателю то, что он хочет, но так, как он не ожидает.
Пишите то, что сами хотите прочесть.
Пишите не о том, что знаете, а о том, что хотите узнать.
Ваш энтузиазм во время исследования нового материала даст вдохновение для работы.
Выбирайте ту тему и тот мир, который вас интересует. Исследуйте его.
Пишите о чем угодно, только сперва просветите себя.
Писать придется долго, поэтому выбирайте тему, которая вам действительно интересна.
Первый и самый главный вопрос: в каком мире будет ваш роман?
Чтобы найти историю, читайте заголовки новостей.
Найдите главный драматический вопрос истории. Например: «Поймает ли Ахав кита?»
В основании даже самой сложной книги лежит простой вопрос.
Хорошо, если вопрос будет неоднозначным, с моральной неопределенностью.
Неоднозначная тема, в которой можно поддержать обе стороны, автоматически рождает конфликт.
Когда вы выбрали мир, мыслите, как философ. Найдите серые зоны, конфликты. А потом превращайтесь в писателя.
Когда придумали идею, не давите на себя. Вам не нужна большая идея. Вам нужен вопрос «как рассказать ее интересно?»
Если у вас несколько идей, напишите к ним прологи и выберите, какой из них больше всего хочется закончить.
Место действия важно не менее, чем персонаж. Один и тот же диалог в разных локациях может по-разному восприниматься читателем.
Не пишите путеводитель. Знайте меру в описании локаций, главный всегда персонаж.
Выбирайте интересных персонажей, потому что вам предстоит с ними жить несколько лет.
Главный герой должен подходить миру истории.
Первым придумывайте злодея, потому что именно он определит вашего героя.
Хорошо, когда позиция злодея неоднозначна: он делает зло ради блага.
Не мотивируйте персонажей деньгами — это скучно.
Представлять злодея надо громко.
Не забывайте использовать юмор в триллере, чтобы спустить напряжение.
Недостатки делают героя человечным.
Вкладывайте в героя часть себя: свои страхи, мечты, надежды.
Чтобы ни происходило в истории, это должно быть критически важно для персонажей.
Если положительные случайности выпадают на долю антагониста — это злой рок судьбы, а если на долю героя — это значит, что писатель ленится.
Можно подыграть злодею, но не герою. Победа должна быть сложнейшей задачей.
Выбирайте таких второстепенных персонажей, которые будут допонять героя.
Романтическое напряжение между персонажами увлекает читателей.
Вам не нужны двадцать биографий двадцати персонажей. Начните с основных и двигайтесь по сюжету, чтобы понять, какие персонажи нужны еще.
Если вам надо сделать персонажа пилотом вертолета — сделайте. Только расставьте для этого предпосылки.
Самое главное, что нужно знать о персонажах — чего они хотят и чего не могут получить.
Мотивация делает действия персонажей правдоподобными.
Когда читатель возвращается назад, чтобы вспомнить о каком-то персонаже, значит, у вас перебор действующих лиц.
Постарайтесь рассказать историю с наименьшим возможным количеством персонажей.
Вы — властелин своего мира.
Дайте персонажу парочку ярких особенностей, чтобы читателю было проще его запомнить.
Можно не давать персонажу имя, чтобы зритель не обращал на него внимания.
Сохраняйте границу между запутанностью и саспенсом.
Создавайте персонажей с разными мировоззрениями.
Размещайте персонажей по разные стороны баррикад, это создает напряжение.
Создавайте отношения между персонажами.
Задействуйте воображение читателя в свою пользу: личный опыт читателя обогатит ваше произведение без лишних усилий.
Вы не пишите в одиночестве — читатели вам помогают. Вы создаете точки, которые соединяет воображение читателя.
Когда вы пишите роман, вы пишите не один роман, а миллион. Потому что каждый человек прочитает его по-своему.
Внутренний монолог — лучший способ показать персонажа.
Показывайте мир от лица персонажа: таким, каким он его видит.
Чтобы персонажи казались умными, вам придется немало поработать.
Один из элементов триллера — физическая опасность.
Двойной уровень зла — это «мускулы» (кукла) и кукловод (тот, кто дергает за ниточки).
Один из персонажей может озвучивать точку зрения читателя.
В триллере вы обязаны направить читателя по неверному пути.
Если вам интересно писать, читателю будет интересно читать.
Исследование — одна из самых интересных стадий написания романа.
Исследования обогатят ваш роман, сделают его живым.
Если исследование не вдохновляет, значит вы выбрали не ту тему или не тот мир.
Люди охотно рассказывают о своих интересах. Поэтому спрашивайте людей, просите рассказать о том, что вы исследуете.
Перед разговором со специалистом хорошо подготовьтесь, чтобы задавать правильные вопросы.
Конкретные детали о местах и локациях делают вашу книгу реальной.
Ваша задача, как автора, создать связи, которые читатель не заметит. Вы должны скрыть их, чтобы интересно проявить потом.
Чем больше вы будете исследовать, тем больше найдете интересных идей.
Вы не узнаете всех ответов в один день.
Не пытайтесь узнать все и сразу. Просто собирайте информацию. Сюжет формируется из разрозненных данных, как планета из облака пыли.
Не давите на себя, начало работы — это попытка вдохновиться.
То, что у вас есть информация, не значит, что ее нужно применить.
Вы должны быть собственным безжалостным редактором. Любая информация из ваших исследований должна служить истории.
Если информация не двигает историю, откладывайте ее в архив.
Будьте честны с читателем.
Следите, чтобы исследования не перешли в прокрастинацию.
Истории, которые удовлетворяют, имеют только одну концовку — герой побеждает. И ваша задача позаботиться о том, чтобы герой победил интересным способом.
Сперва придумывайте начало и финал.
Места действия могут подсказать, какие сцены могут в них произойти. Так они делают работу за вас.
Повышайте ставки быстро, герои должны находиться в опасности.
Ставьте перед героем непреодолимые препятствия и ищите их решение — это ваша работа.
Создавайте ужасное.
Герой должен победить неожиданным способом.
Наказание должно быть соответствующим преступлению.
Читатель должен считать действия героя справедливыми.
Саспенс — это не один камень, а много маленьких кирпичиков.
Каждая сюжетная ветка — это цепь вопросов и ответов, по которым двигается читатель.
Не тяните с ответом слишком долго, иначе читателю наскучит.
Сократите время событий, происходящих в книге, вдвое. Стало интереснее?
Начинайте главу с напряжения и дискомфорта.
Используйте клиффхэнгеры.
Самые простые способы создать клиффхэнгер: закончить главу чуть раньше; дать ответ на вопрос, который захочется прояснить; задать вопрос; показать реакцию персонажей, но не показывать, на что; сокрыть информацию.
Чтобы понять, что происходит в главе, начните с одного пункта: цель главы.
Теперь, когда вы знаете цель, можете думать, как написать ее наиболее интересно.
Меняйте ритм и накал происходящего, как меняется музыка. У читателя должна быть возможность передохнуть.
Помещайте в роман то, что нравится вам — так писать будет интереснее.
Пишите от точки зрения персонажа — так происходящее будет реальнее.
Решайте, чьими глазами в каждой главе вы будете видеть происходящее. Выбирайте только одного персонажа.
Если правильно контролировать точку зрения, то читателю будет казаться, что он сам — персонаж.
Подумайте, с какой точки зрения глава будет выглядеть интереснее.
Не забывайте, что точка зрения — это ваш инструмент.
Самый простой способ оживить композицию — обратиться к ощущениям. Рассказать о запахах, вкусах, чувствах, звуках.
Давайте экспозицию так, как читатель сам бы ее рассматривал.
Лучшая манера писателя — прозрачная, незаметная читателю.
Вы должны осознанно запутывать читателя, он не он должен сам запутываться в вашем тексте.
Когда пользуетесь флешбеком, четко его обозначьте.
Ваша самая главная задача — развлекать.
Если убрать из диалога «Он сказал» или «Она сказала», и все равно будет понятно, кто говорит — тогда это хороший диалог.
Пишите диалоги спора или открытия, но не диалоги согласия.
Люди говорят, потому что им что-то нужно. Спросите себя, чего хочет персонаж, чтобы понять, что он скажет.
Физическое движение усиливает драматизм сцены, даже если герои просто говорят во время ходьбы.
Диалог — это ускоритель чтения. Чередуйте его с экспозицией, чтобы читатели не уставали.
С первого раза идеально не выйдет.
Есть разница между преданностью идее и ленивым редактором.
Хорошие писатели понимают, когда они плохие.
Вам придется много удалять и переписывать — это работа писателя.
Когда вы покупаете роман, вы платите за слова, которые автор убрал.
Первый уровень редактуры — это редактура в процессе написания. Второй уровень — свежая перспектива, вы ставите себя на место читателя.
Используйте цвет, чтобы обозначать на каком уровне редактуры находятся участки текста — так будет наглядно видно, на какой вы стадии.
Критикуйте свои решения. И хвалите за удачи.
Попробуйте перевернуть идею на 180 градусов — так можно найти неожиданное решение.
Доверяйте своему вкусу. Не спрашивайте мнение других слишком рано.
Романы никогда не заканчивают, их просто оставляют в покое.
Прощайте себе ошибки, чтобы двигаться дальше.
Каждый день выделяйте время на работу.
Ваша задача — не написать роман, а просто каждый день садиться за стол и работать.
Не парьтесь насчет рабочего места. Главное, чтобы вас ничто не отвлекало.
Будьте с собой мягким после работы и жестким во время работы.
Когда пишите, вы рискуете облажаться. Главное продолжать писать дальше.
Пишите в день не определенное количество страниц, а определенное количество часов.
Когда вы закончили, напиши один абзац из того, что запланировано на завтра. Так вы оставите свой мотор заведенным. Этот абзац поможет вам начать на следующий день.
Делайте паузу. Встаньте, пройдитесь по комнате, сделайте пару отжиманий или приседаний. Так вы продолжите работу с большей энергией.
Нельзя писать ради публикации. Вы должны писать ради самого процесса.
Провалы — это часть процесса.
В начале вы должны сами заниматься своим продвижением.
Успех писателя — это результат коллективных усилий.
У вас обязательно будут дни сомнений. И в такие дни вас спасет процесс.
Если понравился конспект, поделитесь им с друзьями. По вопросам сотрудничества пишите на почту :)
info@oblako.video
