Топ-10 фильмов 2017 года
Вот и окончился очередной наградной сезон, поэтому можно в полной мере и с чистой совестью рассказать о фильмах, которые, по моему мнению, были лучшие в 2017 году.
Для многих из этих фильмов можно было бы сделать отдельные статьи (так как они этого заслуживают), но дабы повысить их значимость я решил сгенерировать топ.
Совершенно не хочу делать рейтинг, где есть фильмы получше и похуже, поэтому список представляю в алфавитном порядке.
ВЕСТЕРН / WESTERN
реж. Валеска Гризебах
- Фильм-участник программы “Особый взгляд” Каннского кинофестиваля
Жанр данного фильма можно понять уже из названия. Однако этот “современный вестерн” показан весьма необычным и свежим образом, без всех стереотипных атрибутов. Будь у фильма другое название, вы бы и не поняли, что подан он как вестерн.
Сюжет.
Простой немецкий строитель отправляется на работу в Болгарию. Как настоящий ковбой, он идет на неизведанные земли индейцев, где, так или иначе, придется контактировать с местными жителями. Но для нашего героя не важно, где работать. Для него важна сама работа.
При столкновении столь разных культур как немецкая и болгарская сложно сказать, что может произойти. Без конфликтов как в любом вестерне конечно же не обойдется. Выбор стран вполне объясним: режиссер из Германии, да и сама Германия предстает самым, что ни на есть, Западом, а Болгарию можно назвать самой восточной (с точки зрения культуры) европейской страной. Какова роль во всем этом будет у нашего героя, узнаете сами.
Идея.
Если при просмотре фильма воспринимать его как вестерн, то вы сможете заметить множество схожих черт: главный герой все время курит, будут в фильме и лошади, и борьба за ресурсы и территорию, и многое другое.
Кроме того, что фильм сделан как современный вестерн, на фоне уже заезженных фильмов о конфликте и различии культур, он смотрится очень свежо. Во-первых, выбрано не самое примечательное и богатое на стереотипы столкновение культур. Во-вторых, исполнение очень оригинальное, благодаря инструментарию, который совершенно отличается от того, что мы видим в привычных для нас вестернах. Как я уже сказал, что будь у фильма другое название, вы бы и не поняли, что подан он как вестерн.
Атмосфера.
Стоит отметить, что действие происходит в болгарской глубинке. Где местные не знают иностранных языков, где нет привычных благ для жителя города, где люди отличаются ментальностью и подходом к жизни. Хоть сама режиссер и немка, но ей прекрасно удалось передать настроение, которым живут эти люди. Вечерние застолья, танцы, игры, вот где настоящая Болгария (а не на пляже Солнечного берега, ага).
Название можно рассматривать не только как обозначение жанра, но и обозначение нашего героя и его коллег, которые приехали с запада на восток. Таким образом фильм также можно было перевести как “Западные”, “Человек с Запада” или “Люди с Запада”.
Стоит также добавить, что этот фильм я смотрел на прошлогоднем кинофестивале “Лiстапад”. К слову, это был единственный фильм, на который я покупал билет (я был волонтером и смотрел большинство фильмов бесплатно). И это очень знаковое событие, что именно этот фильм вошел в данный список. К сожалению, фильма до сих пор нет даже на пиратских сайтах. Но к счастью, уже в апреле он выйдет на iTunes, поэтому советую дождаться русских субтитров и посмотреть.
ВСЕ ЭТИ БЕССОННЫЕ НОЧИ / WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE
реж. Михал Марчак
- Премия за Режиссуру документального фильма в программе “Мировое кино” кинофестиваля “Сандэнс”
Назвать этот фильм документалкой очень сложно при всем желании. На самом деле у режиссера фильма был сценарий и были прописаны главные герои, однако он дал им практически полную свободу для импровизации, и в итоге большая половина фильма осталась документальной.
Локация.
Варшава. Думаю, многие из вас бывали в этом городе и, скорее всего, он вам нравится. Если нет, то вы влюбитесь в этот город, если да, то полюбите его еще больше.
Из названия понятно, что в основном мы будем видеть ночную Варшаву. Но не просто ночную, а ночную Варшаву молодежи. Вы сможете по-настоящему прожить несколько дней с главными героями. Увидеть где они отдыхают, танцуют, курят, пьют, разговаривают, ссорятся, философствуют, смеются и, конечно же, влюбляются.
Атмосфера.
Об этом можно говорить часами. У вас не сложится ни малейшего чувства, что это постановочное кино (ведь это и правда не так). Можно спокойно представить, что вы вместе с главными героями ходите на вечеринки, разговариваете, гуляете по ночной Варшаве. Именно из-за этой грани художественного и документального фильма рождается атмосфера полной вовлеченности. Посмотрите хотя бы трейлер, и вы влюбитесь в этот фильм.
Цвет.
На протяжении всего фильма можно наблюдать холодные оттенки, которые даже днем создают “ночную” атмосферу. Атмосферу для тусовок, встреч, посиделок. В то же время такие оттенки показывают время молодости, когда ты стараешься понять сущность жизни и что с ней делать дальше. Юношеская неопределенность. Все очень блекло и размыто на горизонте твоего будущего.
Режиссура.
Очень напрашивается сравнение с Терренсом Маликом (“Древо жизни”, “Тонкая красная линия”). Манера движения камеры, тот же цвет, съемки без сценария, движение камеры за актерами. Особенно напоминает последние фильмы Малика “Рыцарь кубков” и “Песня за песней”, которые и правда снимались без сценария и которые основаны лишь на импровизациях красивых актеров и убойной операторской работе Эммануэля Любецки.
Я так ничего и не писал о сюжете, так как он второстепенен и нужен только, чтобы окончательно не размывать фильм.
Не знаю появились ли русские субтитры (или появятся ли вообще), но вы можете посмотреть фильм с английскими даже на YouTube. Если сомневаетесь, гляньте хотя бы трейлер, уверен, вы не останетесь равнодушными.
Очень советую посмотреть фильм, если хотите навсегда остаться молодыми.
ГОРЕ-ТВОРЕЦ / THE DISASTER ARTIST
реж. Джеймс Франко
- Золотой Глобус за Лучшую мужскую роль (комедия или мюзикл) — Джеймс Франко
- Номинация на Оскар за Лучший адаптированный сценарий
- Номинация на Золотой Глобус за Лучший фильм (комедия или мюзикл)
Эта картина вряд ли вам понравится или вы не поймете ее должным образом, если вы не смотрели фильм, на съемках которого основан Горе-творец.
“Комната”.
Фильм The Room (2003) является эталоном плохого кино. Но все-таки за ним закрепилось прочное определение “лучший худший фильм”. Его автор, Томми Вайсо, уже давно стал героем всевозможных мемов и гэгов. Вы точно его видели, если с смотрите обзоры BadComedian, с репликой “What a story, Mark”. В фильме Горе-творец и описывается в подробностях создание этого “шедевра”.
Главный герой.
Довольно сложно сыграть реального человека в комедии не использую элементы юмористической пародии. Но проблема в том, сам Томми Вайсо — это настоящая ходячая пародия. Поэтому у Джеймса Франко была довольно сложная задача показать смешного самого по себе персонажа и при этом смешить аудиторию. За что он и получил Золотой Глобус (но даже не номинировался на Оскар, об этом позже)
Комедия?
При всей комичности этот фильм все-таки биография. А в любой биографии всегда есть драма. Дела на съемочной площадке Комнаты шли далеко не отлично. Для создания “шедевра” создателям пришлось через многое пройти. Поэтому воспринимайте этот фильм скорее как байопик, а не как комедию.
(Глава посвящается Кевину Спейси.)
К сожалению истории о харассменте добрались и до этого фильма. Режиссер и исполнитель главной роли, Джеймс Франко, был обвинен в домогательствах. Произошло это как раз между награждением Золотого Глобуса и объявлением номинаций Оскара, именно поэтому Горе-творец получил лишь одну самую не очевидную номинацию на Оскар — лучший адаптированный сценарий, в котором он априори не смог бы выиграть. Этот фильм заслуживал как минимум номинации за Лучшую мужскую роль и Лучший фильм. Да, он бы в них тоже скорее всего не выиграл, но поднял бы статус фильма.
Очень печально, что фильм не выйдет у нас и в России. Хотя это вполне оправданно, так как не так много людей здесь слышали о фильме Комната и будут заинтересованы пойти на него.
В любом случае, перед просмотром Горе-творца посмотрите Комнату.
КОЛАМБУС / COLUMBUS
реж. Когонада
- Приз зрительских симпатий в программе “NEXT” кинофестиваля “Сандэнс”
ЭТО. ПРОСТО. РАЙ.
Мне хватило трейлера, чтобы влюбится в этот фильм. Он прошел довольно незаметно и его отмечали лишь американские критики. Однако это произведение искусства несомненно заслуживает большего.
Локация.
Действие проходит в маленьком (по американским меркам) городе Коламбус, штат Индиана.
Думаю, никому из вас не знаком этот город. Но, посмотрев фильм, вы узнаете, что Коламбус является живым музеем архитектурного модернизма середины ХХ века. Показанные в фильме здания действительно впечатляют. Как будто ты попал в 50-е годы. Они станут не просто фоном фильма, но и очень даже активными его участниками.
Актёры и персонажи.
У нас есть два главных героя.
Первая — это молодая девушка, которая работает в библиотеке и мечтает (в тайне) уехать из этого города, хотя всем говорит, что ей здесь очень нравится (это правда) и она не хочет уезжать. Она не хочет оставлять одну свою маму, которая недавно слезла с наркотиков. Её играет актриса Хейли Лу Ричардсон. Вы могли видеть Хейли в фильмах Сплит и Почти семнадцать.
Второй — зрелый кореец, который приехал в Коламбус из-за отца, который попал в больницу. Во время этой поездки он переосмысливает свою жизнь и пытается разобраться в ней. Кстати, его играет Джон Чо, которому 45, но выглядит он на все 30! Большинству он знаком по фильму Гарольд и Кумар уходят в отрыв
Фильм складывается не только благодаря блестящей локации и съемке, но и химии этих двух.
Кроме этого в фильме есть еще Рори Калкин, брат знаменитого ̶н̶а̶р̶к̶о̶м̶а̶н̶а̶ актера Маколея Калкина, а также несравненная Паркер Поузи, которая блестяще сыграла в последних фильмах Вуди Аллена “Иррациональный человек” и “Светская жизнь”.
Съемка.
Я не знаю как это описать. То, что вы увидите не снято как обычный художественный фильм. Это больше похоже на вырванные сцены из жизни и смонтированные воедино. Отмечу, заимствованную у Уэса Андерсона (Отель “Гранд Будапешт”, Королевство полной луны) черту, снимать строго симметричные кадры. Стоит сказать, что это первый фильм режиссера Когонады. До этого он занимался тем, что делал видеоэссе об известных режиссерах. Он детально разбирает их манеру съемки и используемые элемента для создания фильмов. Теперь можно с точностью сказать, что его дебют удался. С нетерпением жду следующих его картин.
Атмосфера.
Полное умиротворение. Если хотите отдохнуть от тяжелого дня и лечь в горячую нежную ванну, то этот фильм точно для вас. Вы погружаетесь в уютный милейший американский городок, где великолепная природа в соседстве с потрясающей архитектурой просто пленит вас и не выпустит. Вы захотите возвращаться туда снова и снова. И может быть даже сорветесь и полетите туда на выходные (визы то уже начали делать).
Коламбус — отличный образец современного независимого американского кино. Всем смотреть!
ЛЮБОВЬ — БОЛЕЗНЬ / THE BIG SICK
реж. Майкл Шоуолтер
- Номинация на Оскар за Лучший оригинальный сценарий
Хорошие “ромкомы” попадаются крайне редко, поэтому я их не смотрю. Но этот просто превзошел все мои ожидания.
Сюжет.
Начинающий комик Кумэйл из Пакистана подрабатывает таксистом в Нью-Йорке. Он не может до конца определиться с своей жизнью. Да и родственники причитают, что он работает шутом, вместо того, чтобы стать врачом или адвокатом. В придачу ко всему, они заставляют его жениться, но не лишь бы на ком, а только на пакистанке. Уже ассимилировавшемуся к американской жизни Кумэйлу такой расклад не по душе.
И тут, однажды, он встречает Эмили. Отношения идут отлично до момента, пока она не узнает, что почти каждую неделю родители Кумэйла знакомят его с “потенциальной невестой”. Они расстаются, но по потом Эмили попадает в больницу.
В больнице Кумэйл знакомится с родителями Эмили. На отношениях Кумэйла и родителей Эмили и строится большинство фильма. Благодаря родителям Эмили Кумэйл узнает новые вещи и к нему приходит осознание того, что в жизни действительно важно.
История.
Этот фильм не выдуманная история. Она произошла на самом деле. Кумэйл Нанджиани сыграл самого себя и написал сценарий вместе со своей женой Эмили Гордон (её играет Зои Казан). Часто вы видели романтические комедии, основанные на реальных событиях?
Актёры.
Они великолепны. Все до единого. Про двух главных героях я упомянул, но очень хочу выделить Холли Хантер, которая сыграла маму Эмили. Очень обидно, что она не получила номинаций ни на Золотой Глобус, ни Оскар, хотя критики заявляли о больших шансах на это. Кстати, стоит отметить, что в этом году очень много номинаций у актрис, которые сыграли матерей.
Этот фильм также можно записать в современное независимое американское кино, которое, даже при таком жанре, понравится любому любителю боевиков или драм. Кстати, если вам нравится сериал Master of None Азиса Ансари, то гляньте этот фильм, они очень похожи
НЕЛЮБОВЬ
реж. Андрей Звягинцев
- Номинация на Оскар за Лучший фильм на иностранном языке
- Номинация на Золотой Глобус за Лучший фильм на иностранном языке
- Приз жюри на Каннском кинофестивале
Не хочу много говорить об этом фильм, так как до меня это делали уже множество раз за последний год. Расскажу лишь то, что мне понравилось, и что хотел бы выделить.
Ужас.
У большинства именно эта эмоция преобладала при просмотре фильма. Я тоже выходил из кинотеатра в слегка шокированном и подавленном состоянии. Но я не могу скрыть и восторга от фильма. Я был очень впечатлен, какие вещи решил показать Звягинцев в своей картине. Я даже улыбался на многих жутких моментах, понимая, какую провокацию затея режиссер.
Действие.
Фильм развивается таким образом, будто вы смотрите документалку о пропавшем мальчике. Особенно в этом плане добавляет отряды, которые отправлены на его поиски. Вся эта организованность и четкость заставляет поверить в происходящее.
Саундтрек.
Композитор провел блестящую работу. Острые мелодии заставляют полностью погрузиться в саспенс и драму. Отдельное спасибо за Bring Me The Horizon.
А был ли мальчик?
Вся эта неопределенность концовки после сеанса пустила меня в размышления на несколько дней. Но тут гадай, не гадай, а скорее всего Звягинцев опять играет, заставляя зрителей самим создавать историю.
Я включил этот фильм в список не только потому что, что он лучший российский фильм года, но для меня он и правда один из фильмов года в общем. Впечатления после просмотра не дают соврать.
ПОСЛЕ ТЕБЯ
реж. Анна Матисон
Про этот фильм я уже писал отдельную статью, поэтому предлагаю с ней ознакомиться, если вы ещё этого не сделали.
ПРОЕКТ “ФЛОРИДА” / FLORIDA PROJECT
реж. Шон Бэйкер
- Номинация на Оскар за Лучшую мужскую роль второго плана — Уиллем Дефо
- Номинация на Золотой Глобус за Лучшую мужскую роль второго плана — Уиллем Дефо
Добро пожаловать в Диснейуорлд! Здесь сбываются ваши мечты.
Локация.
Действие проходит недалеко от самого большого в мире парке развлечений — Диснейуорлд во Флориде. Главные герои проживают в классическом американском мотеле. Этот фильм спокойно можно было бы назвать “Американский мотель” или “Жизнь в американском мотеле”, так как тут отражены все особенности проживания в таком заведении. И мы имеем дело с целыми семьями, которые живут в мотеле на постоянной основе. Это своего рода общежитие или коммуналка в наших реалиях. Тут у всех вырубается свет, пожилые дамы загорают нагишом, рыщут старые педофилы, дети закидывают машины яйцами — романтика.
Сюжет.
Главные герои фильма это три ребенка, которые скучают на летних каникулах и ищут чем бы заняться. Также в главные герои можно записать и мама одной из девочек, которая ведет асоциальный образ жизни и является воплощением быдла. Не упасть на самое дно социальной лестницы ей помогает менеджер мотеля, которого играет Уиллем Дефо. Каждый день он занимается рутинными занятиями, которые мы можем с интересом созерцать. Что же нарушит покой волшебного мотеля, узнаете при просмотре.
Уиллем Дефо.
Да, он стоит того, что вынести для него отдельную главу. И это не только потому что он получил номинацию на Оскар. Дефо предстает нам таким, которого мы никогда не видели. Зачастую, он играет не самых лицеприятных персонажей, но здесь просто воплощение милого дяди, который не злится на детей, которые напакостили, помогает жильцам морально и материально, в общем ми-ми-ми.
Цвет.
Сам отель окрашен в ярко-фиолетовый цвет. Так как действие постоянно проходит в его границах, этот цвет задает определенный мечтательный оттенок фильму. Плюс ко всему этому режиссер добавлял в кадры другие яркие цвета, чтобы картинка играла.
С 8 Марта фильм выходит в прокат и у нас. Я очень настоятельно рекомендую сходить и поддержать рублем такое магическое творение.
СЫРОЕ / RAW
реж. Джулия Дюкорно
- Приз ФИПРЕССИ (двухнедельник режиссеров) на Каннском кинофестивале
Об этом фильме я также писал совсем недавно, поэтому можете прочитать или перечитать ту статью.
ТРИ БИЛБОРДА НА ГРАНИЦЕ ЭББИНГА, МИССУРИ / THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI
реж. Мартин МакДона
- Оскар за Лучшую женскую роль — Фрэнсис МакДорманд
- Оскар за Лучшую мужскую роль второго плана — Сэм Рокуэлл
- Золотой Глобус за Лучший фильм (драма)
- Золотой Глобус за Лучшую женскую роль (драма) — Фрэнсис МакДорманд
- Золотой Глобус за Лучшую мужскую роль второго плана (драма) — Сэм Рокуэлл
- Золотой Глобус за Лучший сценарий
- Премия за Лучший сценарий на Венецианском кинофестивале
Завершаем наш топ символично, одним из главных фильмов этого года. Он нем также было написано и сказано столько, что не вижу смысла повторять. Лишь отмечу некоторые пункты.
Актеры и персонажи.
Какой же великолепный каст. Давно не видел, чтобы каждый, вплоть до актеров, которые появляются на пару минут, выкладывается на полную и захватывает все твое внимание. Отдельно для меня выделяется Сэм Рокуэлл, который сначала является воплощением плохого полицейского, а потом меняется до неузнаваемости.
Поражает не только как меняется герой Рокуэлла, но как меняется наше отношение к нему. Еще в начале фильма герой Вуди Харельсона говорит, что внутри него живет хороший полицейский и хороший человек.
Драматургия.
Великолепные диалоги. Как будто в театр попал. Видимо, сказалось, что режиссер, Мартин МакДона, намного чаще работает как театральный режиссер. И всё-таки очень все это напоминает фильмы Тарантино, только без обилия крови.
Сюжет.
Мне очень понравилось, что в самом фильме мы не видим главного, из-за чего все и закрутилось. Мы не видим ни преступления, ни наказания. Мы видим лишь страдания и к чему они приводят. МакДона таким образом меняет классический сюжетный строй как таковой.
На этом всё, спасибо, что уделили внимание, надеюсь, что фильмы вам приглянулись и вы полюбите их так же, как и я. Для вашего удобства добавляю полный список со ссылками на Кинопоиск.
Вестерн
Все Эти Бессонные Ночи
Горе-Творец
Коламбус
Любовь — Болезнь
Нелюбовь
После Тебя
Проект “Флорида”
Сырое
Три Билборда на Границе Эббинга, Миссури
P.S. Мнение автора может не совпадать с вашим, так как кино — вещь глубоко индивидуальная.
