北美館走走：池田亮司、她的抽象
過去和這些藝文活動比較沒交集，前陣子低潮朋友建議可以來逛逛。
踏入北美館，首個冒出的念頭是「這好像不是我會出現的地方耶囧」
上次去故宮的鄭問展也是，進去前都有點害怕能不能得到什麼啟發，或是其實我根本什麼都看不懂。
但結果都是多慮了。
光是看這些離平常生活有點遠的展覽作品，就會冒出很多的想像：原來有這麼一群人的世界是在做著這樣的事，原來世界這麼大啊。
畢竟平常追蹤的資訊、或是購買的書籍，大多是自己感興趣的，而且因為演算法的關係，訊息同溫層會越陷越深。
看這樣的展覽都覺得走入到不同的知識星球。
池田亮司個展
這次來主要是看《池田亮司個展》 。
出門前查了一下是透過聲音和影像的媒介傳達創作概念；背景音樂有點像白噪音，影像則是交替的出現點線文字構成的流動訊息。
《符碼─詩》，蠻多人當背景在拍照，席地而坐看著圖形的變化。
感受到強烈的衝擊是，如果今天不是綁在現場空間透過超大螢幕迎面襲來，是網頁影片應該看幾秒就會跳去做其他事了；現場魅力讓我也駐足好陣子。
完全跳出生活體驗的作品。
她的抽象
接著上樓逛另個展覽主題《她的抽象》 ，非常非常幸運剛好遇到現場導覽，如果是自己看的話對抽象畫完全沒有頭緒。
導覽阿姨會補充畫家的求學背景，畫圖方式，哪些是早期哪些是晚期作品，差異何在，畫家想要傳達什麼概念；一邊聽著這樣的故事才稍微覺得好像跟眼前的作品有些連結。
印象最深刻的是上面這幅水墨畫，聽導覽說明後，靠過去看才發現不是單純在一張紙上作畫，而是畫了很多素材，通通剪碎解構後，再挑選合適的水墨紙片，用拼的拼出眼前的水墨畫。
完成一張要一年，聽完又是一種世界觀拓展的震撼。
逛完展，覺得有補充些生命能量回來了。
最後分享篇好文章：當生活只剩下做設計與睡覺，設計一定做不好
「在未來的路途中，千萬別讓自己變成一個辛勤工作的設計工人。設計是一門『進出』相當頻繁的行業。」
「做設計的時候是一直不斷把自己內在『掏出』的狀態，如果說你心裡面『裝進』的生活體驗，設計知識不夠足夠的話，很容易就會耗竭，變成行尸走肉的狀態。」
