《如何看展覽：展覽的觀賞技術》講座小記
週五下班聽《如何看展覽？第一講：展覽的觀賞技術》，講者是阿橋社的陳柏谷。
因為對這個圈子完全陌生，當初在報名時，很擔心內容會不會太難；但開場沒多久就發現多慮了，講者舉的每個例子對我來說都相當新鮮，也很直觀！
過程是幽默有趣的，雖然整場快兩個小時，人名我只有聽過張大千，但是無損於「人」與「展覽」的互動主題分享。
講者大量分享去國外逛展的現場照片，以及部分展間影片，說明他會如何逛一個展覽、對展覽脈絡的想法，一直到室內的展間規劃設計，以及策展規劃是不是能很好的讓觀眾更貼近展品本身。
其中也有對照台灣的部分展覽，說明哪些是他覺得還可以再加強的地方，而逛展新手如我，短時間內對於「展覽」有了踏進門前更寬廣的思考面向。
因為我逛的展很少，長這麼大應該只有個位數吧，都在台灣。
像是去年的《鄭問故宮大展：千年一問 》、以及前陣子《北美館的池田亮司 、她的抽象》，好像這兩年就沒逛過其他的了。對我來說未來逛展覽，所謂的好、普通、待加強其實根本分不太出來，因為樣本太少了。
但是從簡報裡的各種博物館策展細節相比，就能很直觀地看出展間設計的細節，原先我一直以為逛展覽就是看作品，沒有意識到像說明牌跟周遭空間的設計也能讓整體感受更上一層樓。
有幾張光看側拍的照片，坐在台下就覺得被感動。
很純粹的覺得「噢、很厲害耶！」講不出什麼具體形容，但是知道那是一種美的呈現，像是有個影片是Dior禮服展覽的展間光影設計。
這種感覺就好像去3C賣場，整面牆的展示螢幕一致排開，很容易就能區分哪些是自己更喜歡的成色、有更多細節，哪些單獨看可能分不出差異，但是樣本一多有比較基準就覺得稍微差了些。
其中也有提到關於展覽的成本，如果我沒聽錯的話，北美館的地下室，含租借和佈置起跳好像要300萬；而幾乎所有展覽起跳都是百萬起跳，大大超乎我這個門外漢的想像。
這種相似的情境也出現在軟體開發上，客戶因為對開發流程不熟悉，會覺得幾百萬可以做的輪廓很大；但因為我清楚背後每個環節，要考慮很多客戶不見得知道的工作項目，所以實際落地輪廓會跟客戶產生資訊不對等的落差，在不同的領域確實體驗到了呢。
關於逛到壞展覽，講者也很幽默地提到，我們只是花幾百元的門票，而出資者是幾百萬的經費，這樣想想也沒那麼難過（？）
而展覽品質與展品光芒也是獨立的，或許展覽有些多留意能做到更好的細節，但無損於專注展品本身帶來的藝術衝擊。
剛剛查發現薄霧書店十二月加開的場次也滿了。
講者推薦的入門書是《愛上美術館32步》 ，還有提供展覽工作者參考的《創造展覽》。
取得講者同意分享這堂課講義：
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