《挑戰者一號》（Ready Player One, dir. Steven Spielberg）：史提芬史匹堡返老還童之作！太狂了！
看到《挑戰者一號》（下稱《一號》）的預告上有Steven Spielberg的名字嚇了一跳，因為不久前才看完他的《戰雲密報》（The Post），劇力萬鈞，但原來是在《一號》後製期間拍成的作品，竟然同一時間拍兩部戲，都能維持如此高的水準，作為71歲之齡的導演，實屬非常難得。
《戰雲密報》文戲精彩，簡單但精準的場面調度，就見大導的功架；入場看《一號》的00後（甚至90後），沒有看過或忘了Steven Spielberg拍過不少精彩的兒童電影（這裡不是拍電影幼稚，而是強調這類的題材較親民，不需特別的知識背景、電影知識或哲理深度都可以看懂及有所感受的作品，例如《大白鯊》、《侏儸紀公園》、《丁丁歷險記》、《ET》等等）大概以為Steven Spielberg就是那種嚴肅伯父，拍了一堆像《林肯》、《雷霆救兵》、《辛德勒的名单》等史詩式電影，但其實像《一號》這樣的戲，才是他最玩味的作品。看完《一號》，你會發現Steven Spielberg真是電影界的老頑童呀！
電影講述未來的世界中，大部份人都很頹廢，而地球資源感覺又很短缺，這時候有一個壟斷的遊戲工業「綠洲」（Oasis）跑出，所以大家一天到晚都在玩這遊戲，逃離現實世界。「綠洲」老大哥詹姆斯·哈利迪（James Halliday）在死前為遊戲留下彩蛋，只要玩家找線索，得到三把神秘鑰匙，就可以打開最終大門，成為「綠洲」新的大老闆，全面控制「綠洲」的運作。於是，無容置疑，大家都很努力去搶，而在現實世界是敗北宅男的主角韋德當然也參了一腿，化身Parzival，在「綠洲」衝出名堂。
電影開首放出80年代美國樂隊Van Halen的〈Jump!〉，一瞬間就把觀眾帶回昔日還在打街機的時代，但眼前的影像卻是「很未來感」的頹廢拖拉車場，電影的調子旋即確立 — — 這將會是一部「回到未來」的電影。當然我們後來在電影中又確實發現了不少電影《回到未來》（Back to Future, 1985）的影子 — — 主角在「綠洲」使用的賽車、《回到未來》的配樂Alan Silvestri繼《銀河守護隊》（Guardians of the Galaxy, 2014）、《火星任務》（The Martians, 2015）、《寶貝神車手》（Baby Driver, 2017）後又再次施展「回到未來」的音樂魔法。
電影的現實世界以35mm菲林拍攝，是明智到不得了的選擇，既讓人在菲林顆粒中懷緬昔日科幻片的觀感，又不費吹灰之力地為觀眾呈現現實世界與虛擬「綠洲」的分野。從「綠洲」順滑、色彩斑瓓的數碼世界回到Wade頹敗的小窩之中，忽然一切都變得很有「質感」，菲林的顆粒讓這樣的現實世界更立體，同時反襯出數碼世界的科技感與冒險感。
第一場「綠洲」的賽車對決讓我看得目不轉晴，我心裡大喊「太狂了！」。其實追車場面在荷里活電影之中我們看得不少，漫威的超級英雄電影中就經常有，但《一號》的這場追車卻帶給我另類的感官刺激，不知是否CGI以及VR製作關係，它比起一般電影的追車場面更仔細、角度也更豐富。像近日的《黑豹》（Black Panther, 2018）、《悍戰太平洋2》（Pacific Rim 2, 2018）也有不少大型打鬥或追車位，當中的剪接快得令觀眾根本無法判斷那一場有否剪錯就一掃而過，畫面只在我們腦中「蜻蜓點水」，但《一號》卻盡可能地讓觀眾把每一個鏡頭與動作都看得清楚，打機本來就是追求這種像真，不是嗎？
媒體報道這部戲時都以「彩蛋」作噱頭，大舉喪鐘、春麗、高達等等經典動漫角色，但最大的彩蛋「閃靈」（The Shining, dir. Stanley Kubrick, 1980）卻沒怎樣提到呢！我非常喜歡導演在電影加入這段彩蛋，除了大塊頭Aech的惹笑遭遇，更甚是這段的線索：原作者不會喜歡的改編，哈哈。
《一號》的故事改編自Ernest Cline的同名小說，但我想Steven Spielberg有打破以上的宿命，甚至創作出非常合適用以電影拍攝的劇本。除了他有先見之明地把Ernest也找來一起編劇，電影結局的一場「找彩蛋」，原本只是小說的開場引言，直接告訴讀者小說的中心思想是甚麼，但導演則把它放於結尾，讓「彩蛋」的意義更融於故事之中，到頭來，其實一切都是我們經常忘記的一個最簡單的道理：你因為虛擬的遊戲忘記了現實了嗎？你因為渴望勝利忘記了遊戲的本質了嗎？
最後的房間裡的哈利迪不是「分身」，也不是遊戲的設定，他活靈活現，或許他就是遊戲「綠洲」本身，也是遊戲的守護者，而他守護的，是確保每一位玩家最終都能明白，「現實，才是唯一的。」
