Ian Howorth的底片攝影很特別，孤獨的特別。
我偏好人物攝影，尤其愛死了實驗攝影前衛且沒有框架的膽試。當不一樣的人遇上不一樣的攝影師，作品的個性就能差到十萬八千里，永遠看不透也看不膩，還猜不到下一種組合的火花又會多驚艷。簡約風景攝影有時就美的略顯單一，高度仰賴攝影師的技巧和取景本領。即使有人物，也與其他建築石塊一樣，是為了達到畫面的平衡而納入的，人類賦予的情緒張力並非重點，時常只是輔助。
但說起Ian Howorth，即使拍攝的主題廣泛，不乏人物，顯露的還大多僅是風景美麗的輪廓或是自然的頑強到腐敗，如此平鋪直述出的輸出稀鬆平常的人事物，這種方式明明早已被反覆傳頌多次，跟上述的後者相去不遠，但經Ian Howorth眼底拍攝出的畫面卻永遠散盡孤獨，充滿著人去樓空後的悵然。觀景框中的人煙已不再，僅剩靈魂和剩餘的氣息苟延殘喘，無論色彩濃烈與否，他總能詮釋出他內心的「獨」 — — 那份源自他內心的迷途。
持續流離，生成另類的旁觀視角
在英國父親及秘魯母親組成的家庭中成長，Ian Howorth童年期間多次的搬家讓他無論在哪個地方都感覺是一個局外人。他一直有攝影的習慣，但卻從未定義家的樣貌，在定居英國後，隨著年齡的增長，他開始透過拍攝沿途的風光，回顧自己與英國的記憶連結，以張張自然而然拍下的偶然，拼湊出不同於當地人的「家的樣貌」。
最新攝影作品以「In Passing」為題，選印了多張Ian Howorth在2017到2020間在英國用底片拍攝的照片，有他走訪海邊城鎮滿載殘骸的路途、田野間的靜謐、老舊無人的建築陳設，可以感受到他用內心的孤獨追捕家的意義途中，與英國土地若即若離、懷念而生疏的特殊情誼。
比起拍攝美麗的照片，Ian Howorth追尋的或許只是一處情感的寄託空間吧，在幽靜的風景裡無聲播放著情緒上的軟儂呢喃，實在無法克制自己的被這些畫面給鎖住，也恨不得往自己的回憶裡挖點故事出來。
