Dilili à Paris(迪麗麗的巴黎奇幻搜查)是由法國、德國和比利時三國合作的動畫,主線是在暗中調查一起連續綁架案。
「拯救巴黎,免其腐敗」,是犯下綁架案集團的髮指中心思想。成員的男性們一致認為女性意識是墮落的表現,打著自然法則不能違背的口號,目的在於妄想「矯正」巴黎的女性主義歪風。
印象派的百家爭鳴 新藝術風格的醞釀熟成
故事設定在19世紀末,最令人嚮往的美好年代(Belle Époque),同時是巴黎最經典的黃金世紀,她遠的成為過去的驚鴻一撇,又近的喚醒此刻的耐人尋味。當時巴黎四處都瀰漫著欣欣向榮的夢幻氛圍。
動畫是以真實的景色結合2D的角色,導演花費多年實際拍攝照片作為素材,乍看之下雖然不至於突兀,但一直有種很奇妙的感覺。像在體驗AR一樣,沐浴在所有飛快轉換的景色,一切即便真實卻又真實到抽離現實。(真饒口)
全片除了繞著關於男女共享平權的觀念可以看出當時女性權益正逐漸冒頭,但又處處受限的情況。
「女主人這個詞令人作嘔,女性才該替男性駕車、聽候命令才對。」尤其是犯罪集團試圖擴張版圖的同時,悄聲的和女演員的馬夫拋出的話,藉此試探並拉攏想法相近的新成員,這樣的舉動莫不是指出他們為了鞏固男性權利的無能作風,也帶出當時普世價值對於女性的詆毀和輕視,以及對於某些狀況反思的明示暗指。
還有小女孩Dilili身為非裔的種族認同感,她是法國和非洲卡納克(Kanak)的混血,在非洲被認為太白、在法國被嫌棄太黑,女性加成膚色以及被殖民的身份,讓小女孩的社會地位又變得更加微妙。
藝術結合歷史 真實混入虛構
除了量身選景於現實,情節裡也加入了多位該年代的藝術從業者,與實景和漫畫並存的手法相得益彰,裡裡外外都是虛與實的交錯,簡直是完美的藝術史教材,直接掌握同期藝術圈的經典人物。
前半段從擦身而過作曲家Debussy(德布西)、見到印象派大師Claude Monet(莫內)和Renoir(雷諾瓦),接著還和一群後印象派的畫家一起討論案件。更將歌劇女高音Emma Calvé (艾瑪卡爾芙)納入囊中,成為Dilili的破案過程的最佳助力。
紅磨坊的經典再現
Moulin rouge(紅磨坊)是當時最炫目的娛樂象徵,也是後代極具爭議的存在。透過欣賞絢麗性感的女體載歌載舞,安撫男性在戰後動盪的壓抑情緒,有著情色面紗的紅磨坊被譽為巴黎紅燈區的風采,也飽受指責成為社會裡強化物化女性的一種形式。
在逆境中努力開枝冒芽的女性力量
動畫中出現的女性也都各自在現實職業生涯中倍被普世婦道所綁架,例如無政府主義者Louise Michel,物理學家Marie Curie(人稱居禮夫人)以及雕塑家Camille Claudel(卡蜜兒)、作家兼表演者Colette(科萊特)⋯⋯等等。
當Dilili在後台遇到的當時還是默劇表演者Colette,她正結束一場關於埃及史的演出,卻強調在舞台上她必須費心的展露身體跳舞.因她身材曼妙。她喜愛寫作也發表過小說,卻是在她丈夫的名義下才得以出版,她停筆了一陣子,但希望有一天還能繼續寫作。(這時小女孩眉頭皺了一下,也許對這世界的另一面又多了些了解)
動畫雖然沒有延續Colette的故事,但現實生活裡她在生涯後期以Gigi一書斬獲名氣,更曾透過著作獲得了諾貝爾文學獎提名。
還有雕塑家Camille Claudel(卡蜜兒),當Dilili前往拜訪雕塑大師Rodin(羅丹)時,在眾多傑作中,她最喜歡的反而是情人兼學生的Camille的創作。她有著不輸Rodin的才能和遠見,長年影響著Rodin創作上的突破,卻只能依附在Rodin的名下才能接收資金創作前衛作品。
男人打造裸體是因為了解情慾,女人打造裸體就是不檢點,極其不平衡的雙標竿。現在我們認為理所當然的權益爭取,在不過一世紀前,卻幾乎是被鄙視的奢望。
關於Rodin和Camille的故事,不得不中途推一下由我喜愛的Isabelle Adjani演出的同名電影Camille Claudel(1988)。
最後透過航空先驅Alberto Santos-Dumont的協助,一行人在夜晚搭著飛行船抵達要地,拯救被綁架走的女孩們,逃離犯罪集團的女性奴隸養成地窖。
結局的小女孩不分膚色和身材跳起團體舞的畫面出奇的可愛,她們在地下被囚禁時被教導要趴著進退,服務男性,安靜服從,但在逃跑後學會起身,了解自己也有雙腳,可以走路、可以跳舞,更可以前往任何她們想要的地方。