「For relaxing times, make it SUNTORY time.」
「CUT CUT CUT!!!」
威士忌廣告現場荒謬的溝通，就像劇情的調性：溝通永遠言不及義，心裡的念頭，就這樣在翻譯的過程中流失、折損。
史家蕾喬韓森在本片飾演耶魯畢業的新婚女子，跟後來的黑寡婦比，清新、嬌嫩欲滴到令人傻眼的地步。
而男主角比爾墨瑞我不太熟，雖然也是老牌演員，但他參一咖的電影我只有看過超愛的提姆波頓喜劇片：艾德伍德（觀後感在這邊）。
先平衡打擊一下，雖然電影內容不錯，但有點刻意醜化東方（日本）文化，是本作一大可惜之處。
（以下有電影雷，請斟酌閱讀）
沒有大團圓happy ending、劇情包含值得思考的現代議題，最重要的是，看完之後讓人感覺非常寂寞。這樣的電影，被我歸類成寂寞流。
那種寂寞通常不是來自於孤獨一人，而是你愛的人近在咫尺卻仍然寂寞－－因此格外刻骨銘心。
同樣寂寞流的電影，在我的定義裡還有《藍色情人節》與《雲端情人》。如果有類似的好片，請推薦給我。
這類的電影，雖然不乏愛情正好之時的甜蜜，卻也點出現實的力道，比起王子公主過著幸福快樂生活的結局，更能在人心中留下深刻印象。
畫面也美麗，狂歡夜中在塑膠味頗濃的KTV抽菸唱歌的主角們，近乎電子龐克味道的破敗場景讓我很愛，但就像前面提的，處處可見白豪主義的味道，以主角無奈的表情再再暗示這個國家有多魯莽奇異，個人覺得有點有點過度醜化東方文化。
《愛情，不用翻譯》的舞台在東京，一個為了工作暫歇的美國中年男明星、一個隨著攝影師丈夫來日的年輕新婚女子，乍看蠻芭樂的，但劇情並沒有讓他們落入俗套地陷入熱戀、滾床，而是維持著淡淡的曖昧關係，男主角在一夜狂歡後僅是摸摸喝醉的女主角的頭髮就離開房間。
兩人的感情狀況各有問題。男主角陷入與妻子對家庭重心不同的情結，妻子似乎總是執著他不在乎的小事（例如地毯的顏色，還特別寄了樣本到日本讓他選）、愛孩子但對他沒有相等的關心，讓他感受不到愛情；而女主角的老公看來有點玩世不恭，但應該也不至心靈出軌，只是沒有能讓人依靠的穩重感。且稍微帶到他對女主耶魯學歷的酸言酸語，可能暗示兩人在相處上也會因外在條件差異而有摩擦。
男主角渴望一個只凝視著他、讓他再度感到被愛的人，女主角則渴望有人正視她的迷茫、了解她略嫌細膩的困擾。因此兩人一拍即合。
本片的原名《Lost in Translation》，是指身處異鄉的兩人迷失在文化隔閡中？或許更多是指雖然講著同樣語言，卻無法傳達自己心情的兩人吧。
不論是對男女主角，或是他們各自的伴侶之間都是這樣，誰又能幫忙轉譯心裡的話給心愛的人了解呢？
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