推出新歌可以玩多少花樣？韓國音樂內容佈局觀察
趁著今天精神比較好，趕緊下筆。
這個題目放在心裡很久，因為知道寫完會是很長一篇，所以遲遲提不起勁，但看到很多內容創作者天天都花很多時間經營自己的平台，相較之下，我真的付出太少了，因此趁著今天精神比較好，趕緊下筆。
我不敢說自己是一個很懂韓國娛樂跟文化的人，因為有一段時間曾經沒有密切關注，所以有一些內容可能不是很精準，請大家多多包容。
會開始關注韓國娛樂，是源自於高中的時候，看了李準基的代表作《王的男人》，因為他實在太美了，所以我開始以他為基準，開始認識韓國娛樂。當時最紅的團體是5人時期的東方神起（我同學超級迷戀），後來帶韓流走出亞洲的Super Junior跟少女時代，則是在我的大學時代發生的，所以算一算，我關注韓國娛樂，也已經超過12年了，時光飛逝真的好可怕。
這一篇之所以誕生，是因為我在逛Youtube的時候，常常會看到一些新的頻道，也會發現韓國娛樂經紀公司逐年改變宣傳的作法，進化到了一個令人瞠目結舌的境界，身為一個有涉略內容行銷的人，才想記錄一下自己的觀察。韓國娛樂非常廣，韓劇跟電影我現在涉略的比較少，因此本篇只會聚焦在歌曲，進行非常微觀的觀察。歡迎大家一起討論。
新歌推出可以玩出多少花樣？
一首新歌，配一部MV，應該是大家對於新歌宣傳的想像，最基本的內容搭配。這一點，韓國也不例外，可是到後來，除了MV本體之外，他們也像其他國家一樣，會推出MV花絮及相關的採訪內容。
甚至開始電影化，但他們電影化的方法，並不是像台灣的周格泰導演那樣，拍出超級無敵長，當作微電影拍（然後害大家唱歌都要等很久）的那種，而是會推出預告，從一支預告，到三支以上的預告都有，這點要看經紀公司的預算，跟團體的知名度，通常擁有越多的粉絲，就會有越多的前期宣傳內容。
除此之外，新歌推出之後，緊接著還會釋出練舞影片，因為韓國團體的舞蹈也很受關注。
不過這個文化有點算是無心插柳，如果沒記錯的話，這個潛規則應該是從韓國最大經紀公司SM旗下的男團Shinee開始的。當時他們練習《Lucifer》的舞蹈影片，在Youtube爆紅，才讓公司發現，原來這個也可以變成吸引觀眾目光的內容之一。後來他們的前輩少女時代、Super Junior，跟後輩都開始固定推出練習舞蹈影片，或是有更早的練習影片流出。
看他們的練舞室越來越豪華，以前真的超級簡陋XD緊接著其他公司，不僅開始模仿SM推出女團男團，也都會在新歌發表後上架舞蹈練習影片，但演化到現在的舞蹈練習影片，就沒有以前那麼自然。多半都有化妝打扮，統一規定休閒服裝的dresscode，如果是新出道的團體，舞蹈練習影片還會要求成員在衣服上貼名字，方便大家認識。
而在運鏡方面，也變得越來越多元，從以前的單一角度，到現在還會有各種特寫特效，簡直就是把練習影片當作是正片在拍了。
像金請夏最近的新歌《Stay Tonight》就是如此。我大概重播了50次以上吧，寫這篇文章的時候又不小心重播2次。（那位紅髮舞者真的有夠會跳）
以Twice《More & More》為例看韓國經紀公司的內容策略
但除了MV、預告跟跳舞影片之外，經紀公司就沒別招了嗎？不，這次Twice推出新歌《More & More》的前期宣傳，又顛覆了我的三觀，我每天接收到通知的時候，第一個反應都是「挖靠這樣也行！？」
她們這次新歌是訂在6/1推出，經紀公司從專輯開放預購第一天的5/11至今（寫稿當天為6/4凌晨），光是在Youtube就一共推出了25部宣傳影片
下面截錄頻道清單的GIF，我發現有一些影片是重複的，那些影片就沒有算。內容分別為9位成員的形象影片，讓粉絲可以清楚看到偶像這次嘗試了怎樣的新風格跟造型，隨後就是專輯封面的拍攝花絮影片、MV預告、專輯內每首收錄取的搶先聽，甚至還有MV釋出前一天及前一小時的問候影片，新歌推出之後，還有成員親自示範應援口號，跟開箱專輯的影片。為了與粉絲互動而無所不用其極。
而在開放預購並釋出前導影片之前，Twice的宣傳慣例是連頭貼、專輯LOGO設計跟實體專輯設計都可以大作文章。JYP（Twice的經紀公司）會先換頭圖，然後粉絲就會開始大肆討論並臆測本次的專輯風格跟內容，一點一點地釋出，就是為了把熱度炒得又旺又久。
當然除了Youtube之外，他們在IG、FB、Youtube社群、韓國知名入口網站naver跟明星直播平台vlive也都有其他的宣傳內容，但主要內容都在Youtube，所以就不贅述。
電視台經營Youtube功力也不遑多讓
以上說的都還只是新歌推出之前經紀公司做的內容。新歌推出之後，大概會進行為期一個月的打歌行程：去上綜藝節目，跟最重要的四大音樂節目：SBS인기가요人氣歌謠、KBS뮤직뱅크音樂銀行、MBC音樂中心쇼!음악중심、Mnet-M ！ Countdown엠카운트다운韓國流行音樂榜。
本來韓國最重要的音樂節目是前三者，後來CJ E&M旗下的頻道Mnet強勢崛起，變成四強鼎立的狀態。原則上經紀公司會讓剛推出新歌的團體，在一個月內到這四個音樂節目走一遭。研究了一下四個音樂節目的Youtube頻道，基本上每一組偶像團體上節目打歌，都至少會有一部拍攝全員的影片（Full Cam），搭配上每一個成員的Fancam，給支持某位成員的粉絲欣賞。其餘的就是看該節目還有什麼特別的企劃創意，我覺得最值得拿出來研究的，就是Mnet的Kpop頻道系列。
Mnet除了自己的主頻道之外，還有專門放各種Fancam跟接力舞（Relay Dance）的頻道M2，最近又新開了以舞蹈為主的頻道Studio Choom。這些影片基本都會提供4k的影像品質，但遇到BTS這種國際級的團體，電視台還會拉高規格，推出8k的畫質（嚇屎人）
而主頻道還有一種內容形式也很讓人驚豔，那就是會在打歌期尾聲，把不同天的表演畫面剪接在一起，變成Stage Mix。早期Stage Mix的剪輯比較細緻，切換畫面的轉場會給人一種神奇的感覺，但我猜後來可能是工作負荷量太大了，就沒有那種精準感。
另外，特別要提的還有接力舞（Relay Dance），就是手機尺寸的跳舞影片，可以給人一種收藏偶像的感覺。
再來就是Studio Choom（Choom是韓文「舞」的意思），這頻道真的很新，2018年才創立。也是看上了偶像跳舞的影片市場極大，因此特地再砸錢設立超大攝影棚，配上華麗光影，邀請偶像炫技，這裡一樣除了Full Cam之外，還會有每個成員的Fancam、幕後花絮、訪問等內容。等於再做一個網路節目的意思。每次推新歌都這樣搞，你說能不紅嗎？
結論：韓國娛樂強勢輸出至少走了20年
寫這篇文章，某種程度是基於一種恨鐵不成鋼的心情。同時也是因為經常會看到一些聲浪，質疑「為什麼別人行，台灣不行？」這種質疑很常出現，幾乎在每一個產業都看得到。
但我想表達的是，韓國娛樂文化之所以可以輸出到全世界，並不是一朝一夕的事，他們從培養出BOA、Rain開始，野心就一直是「進軍美國」，失敗的次數也是很多。像BOA、Wander Girls都沒有成功，可是卻累積了很多經驗，為後輩鋪路，讓外國人進入KPOP的門檻大幅降低，現在的團體才能有這般亮眼的成績。
以前還會看到一些討論，說台灣的音樂多以中文為主，所以註定只能在華語市場發展。但南韓的官方語言使用範圍比中文小得多，全世界只有南韓跟北韓在使用，北韓還不允許人民吸收任何有關南韓的資訊，人口也沒比台灣多多少，某種程度市場跟台灣差不多，可是人家的作法是讓自己去配合別人：吸納國外人才、要求旗下藝人去學多國語言，努力讓藝人強起來。
早期國外很多Youtuber拍攝「看韓國MV的Reaction」之類的影片，也是會嘲笑他們的舞蹈跟發音，不過該做的事就是繼續堅持，而現在BTS的成績證明，只要作品夠好，國外的人甚至會為了看懂偶像在說什麼而去學語言，這就是文化輸出的開始。
再來也很常看到關於「資金不夠，所以沒辦法把品質做好」的說法。看了上面的練舞影片，應該也不難發現，那些藝人最開始也都是在很簡陋的環境下練習，他們也不是一開始就擁有這麼多資源，一切都是仔細研究網路生態變化跟粉絲動向，一步一步慢慢來的，而且他們賺到的資源，大多也都再投入下一次的作品。很賺錢的前提是，也要有相應的投資，無論是錢，還是時間。
但是反觀台灣，無論是以前還是現在，有哪個經紀公司願意花錢投資培養藝人一年以上，不要說十年，一年就好，絕大多數都是撿現成的流量、炒短線，所以我在娘娘那裏看到最近某D選秀節目，宣傳文案寫「史上最大規模偶像造星行動」，明顯抄襲韓國的《Produce》選秀系列，還強調自己「原創」，差點沒笑出來。更不用說，人家韓國的選秀節目，是從已經訓練多年的練習生當中選，而不是什麼基礎都沒有的素人。
雖然以台灣人的特質，要走韓國這種軍隊化的經營模式，應該是很難，但我覺得以台灣的創意實力一點也不輸別人，總是差那麼臨門一腳，畢竟台灣戲劇都開始轉型了，樂壇怎麼可能不行呢？
全球化加上Youtube盛行的時代，國家與區域的藩籬早就越來越模糊了，拜託不要再拘泥於原有的市場想像了。
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