雖然〈永遠與自動手記人偶〉被設定為《紫羅蘭永恆花園》系列的外傳，但其故事內容與劇情的所在時間，其實應能剛好把本篇以及接下來的劇場版衍接。〈永遠與自動手記人偶〉的後半段故事落在「四年後」，描述劇中世界的科技發展迅速，電波塔正在興建、升降機與電燈開始變得隨處可見、新市鎮以及座落其中的大型住宅也陸續建成，連帶女性也開始抱有「新時代」的嶄新工作觀…以上的情節，正好呼應劇場版預告中，作為畫外音的社長如此說道：「時代正在改變，煤氣被電氣取代，書信被電話代替…但仍有永不改變的東西，那就是她（薇爾莉特）的感情。」
隨著時代變遷、科技進步，當書信不再是唯一以及最方便的通訊手段以後，究竟還會存有怎樣的意義呢？作為代筆者的自動手記人偶，又該如何自處？以上的問題，大概會是劇場版將要討論的主題，〈永遠與自動手記人偶〉的故事在此只是一個引子（雖然故事也是有簡單觸及上述主題的，例如三位自動手記人偶討論自己為何想要做這份工作的情節）。〈永遠與自動手記人偶〉的故事想要強調的，是書信本身的難能可貴 — 不止於寫信者終能夠把內心的感情傳達而可貴；亦是書信歷盡困難之後，終能傳遞到收信人的手中並帶來安慰，這一份的珍貴。《紫羅蘭永恆花園》的故事一直較強調前者，這次的劇情加入關於送信的描述後，也終於連後者也得以補完。由寫信、投遞到收信，〈永遠與自動手記人偶〉完整地呈現一封書信由被寫下到被閱讀的過程，並展現情感與回憶如何藉著書信而被記下、以及傳遞出去。
在〈永遠與自動手記人偶〉的故事裡，書信記下送信者的名字與祝福，作為「魔法」鼓勵收信人希著希望活下去，在四年的時光裡姊妹兩人藉此互相安慰。其實書信始終是慰藉多於救贖，信被投遞與接收以後，也不可能對寄信與收信人的當下處境造成即刻的改變。就如劇中多次出現的飛鳥象徵，伊莎貝拉在舞會中仰望頂上的飛鳥油畫，畫上的鳥隨著自身的舞步而不斷旋轉，看似自由飛翔，但實際上始終無改其被囚禁於學校、被釘在畫上的現實。如同薇爾莉特離開學校以後，只剩下伊莎貝拉一人留在鐵欄之內，鳥兒終究不能自由飛翔。
現實無法簡單被改變，書信唯一能做的，就只有把希望傳達，為人們存在積極活下去的動力。然而誰又能說如此力量是微不足道的呢？至少在故事最後，姊妹兩人透過書信交換了淚水，喚回那曾被抹消的記憶與過去，記得當時天空中一同翱翔的飛鳥。書信帶來鼓勵，讓兩人在各自時空中再次記得要呼喊對方的名字，帶著微小卻堅定的希望活下去。書信無法成就巨大改變，但是能夠成全這點，就已足夠動人了。
觀賞〈永遠與自動手記人偶〉的時候，心裡當然無法不掛念著京阿尼的人們。片尾的工作人員名單記下了所有參與過這部作品的人的名字。當逝者的名字被寫在螢幕之上，主題曲亦唱到「呼喚我的名字吧」，實在令人感慨又感動。劇裡劇外，記著那些名字，都是一份重要的安慰。
期待《紫羅蘭永恆花園》劇場版。
P.S. 1 藤田春香第一次執導，表現不錯，有幾幕鏡頭的構圖與光影運用都令人留下印象。
P.S. 2 劇中伊莎貝拉那句關於「復仇」的對白，亦叫人聽著份外感慨。
