之前看 Zora 的〈速寫的意象與實踐〉時，就開始對這種技法很有興趣。剛好這學期隨著 Fabia 老師的課程，真正開始畫每日速寫。本來只是想要重溫一下畫畫的感覺，沒想到意外帶給我許多新的想法和感受。關於壓力，關於生活，關於享受。
關乎自我探索，而非技巧
這門課雖然是以圖像與創作為名，但本質上並非探索技巧的課程，而是關於自我探索。在台灣的教育制度下，我們都把焦點放在智性或技術的成長，但卻極少花時間探索我們自己，以至於和自己極度的疏遠。《創作，是心靈療癒的旅程》是我們這門課的指定閱讀之一，作者 Julia Cameron 指導學生以「晨間隨筆」的方式探索自我。作者在書中說到：
有人會問：「為什麼要寫晨間隨筆？」我開玩笑說：「為了要翻開新的一頁。」大家以為這是在說笑，但我絕不是開玩笑，晨間隨筆確實會讓我們翻開新的一頁：翻過恐懼、否定、情緒到另一頁。最重要的是，我們要擺脫判官，擺脫烏鴉嘴的嘮叨，才能找到自己安靜的中心點，在此聽見造物者和本身造物者沉靜又細微的聲音。
我們這門課也是類似的概念，只是我們把書寫改成每日一畫，用創作的方式來探索自我。在這門課我們要強迫自己開放 Instagram，強迫自己每天畫圖。放開自己、放開控制，去細細感受我們在這看與被看間的心情波動。
不帶壓力的 Contour Drawing
每天都要畫一張圖，量其實蠻吃重的，因此要能讓自己感到輕鬆非常重要。因此老師在一開始建議我們使用 Contour Drawing 這種畫法。這種畫法很簡單，就是看著對象，然後把形體的邊框描繪出來，然後觀察一下物體的暗面，再把陰影的輪廓給勾出來。最後可以選擇要不要把陰影的線填滿。
在畫的時候不要一直看畫，而要把注意力全都放到對象物體上，去感受這個對象的形狀、享受線條。不打稿、不修改，下筆時要充滿自信，一筆到位，而不要一個弧線斷斷續續畫了好幾筆。畫歪了也沒關係，就穩穩的繼續把它畫完。這種畫法重點在於心情的放鬆，而不要太看重結果。在此完成度並不是重點，每天有畫，並試著享受這個過程才是重要的。
想看看繪畫過程的話，可以參考 Contour Line Drawing Tutorial 這支影片。仔細看影片裡面的人在畫的時候，那感覺是多麼的放鬆啊～比起不斷要修改的素描，這樣畫起來舒服多了
拋下壓力，享受線條
對於壓力這件事情，我感受非常深。我雖不是唸美術學系，但因為學過一點繪畫，可算是半個美術人，所以在學校經常負責繪圖、海報等。技巧越好，包袱反而越重，由於也認為自己很會畫，所以要是畫不出滿意的作品，就會壓力很大。結果往往還沒開始畫就在煩惱會畫不好，久而久之心裡就產生抗拒，畫圖本身充滿壓力，也因此近十年來幾乎已沒什麼在畫。
這個月有一天我在畫我的書桌，一開始我先畫了桌面的邊緣，然後再畫我桌上的一盤蘋果。剛畫完那盤蘋果我的心態就崩了，因為叉子畫得實在很卡通，後面鍵盤的結構也非常奇怪。於是就如 Julia Cameron 說的，內心的判官就出現了：「啊你看看，畫成這樣還好意思說自己是美術人呢，原形畢露了吧！」
不過秉持著課程的精神，我便放下自己對產出的期待，以輕鬆為主。仔細看看，這張桌子上其實還有很多有趣的形狀，讓我很想要畫他們，像是桌子旁的 Webcam 和小腳架、地板上的那一堆書、以及我很自豪的螢幕架。因此對於叉子和鍵盤的失敗，就默默在心裡笑一下就好，然後繼續慢慢的把剩下的部分畫完。
就這樣慢慢地畫著，最後到整張畫完時：咦，好像 … 還不錯嘛？
仔細看任何一個物體，形狀可能都是怪異的。比如左邊很歪的手機、結構怪異的螢幕架、以及台座上扭曲的香爐（大概沒人看得出來那是什麼）。但事實上，這些根本不影響整體，不會真的有人這麼細的去看這些物體。
以往我在畫圖的時候，還沒開始畫，就已經開始擔心自己會畫不好。但當我改變心態，以一種「線條好好玩，來畫畫看」的心情來畫，不追求成果，而是追求過程中的享受。心情輕鬆了，畫圖這件事變得有趣。當我的圖畫得多了，自然就有些好作品出現，也變得對自己更有信心。
以往對於這種複雜的場景，我大概沒有自信能夠處理得很好。而現在，我不會想太多，反正覺得有趣就畫，不帶著期待，純粹在繪畫中享受那個線條。放下內心的控制，反而畫面掌握得更好；姿態隨興一些，反而變得更有自信。
速寫讓世界變得不一樣
每日一畫擺脫繪畫的壓力，讓我更能享受其中，而「速寫」這件事情對我來說又有不同的意義。由於每天都要畫，求新求變的我不想畫一樣的東西，所以每天就在路上觀察有什麼好畫的。結果習以為常、走過幾百遍的那些街道，好像都變得不一樣了。《藝術精神》裡面有一段對於速寫者的描述：
速寫愛好者像獵人那樣開心度日。他們在人群中悠遊，在都市裡出沒，上山下海無處不去。想停留多久就停留多久，不必趕著抵達目的地，能夠隨心所欲地移動。生活就是他的發現，他不會疏忽自己喜愛的事物，而會佇足了解 … 沒有獵人本性的那些人，不會看到這些東西。獵人會不斷地學習觀看、了解並樂在其中。
路旁違停的機車，以往只覺得佔位很煩，現在反而覺得車屁股的線條有趣，忍不住要畫畫看；經常去的麵包店，光從櫥窗內透出來變得好美；下午在家裡工作時，窗外流洩進來的一道強光，充滿了詩意；甚至連再普通不過的一碗炸醬麵，都讓我覺得很有趣！
隨性一點的重要
如果你看了以後有躍躍欲試的衝動，最後一個要訣是：要隨興一點。
以前我買過好幾本素描專用本子，但往往一頁都沒畫過。因為紙比較貴，所以如果只是單純練習，就覺得不應該用那個本子。而一想到要認真畫，感覺會花很多時間，就會先去做其他「重要的事」。最後的結果就是一次都沒畫過。
我們老師 Fabia 也意識到她自己會有這樣的狀況，因此她後來買了一本最廉價的計算紙，隨時都可以隨興的畫在上面，讓自己沒有任何障礙。即使偶爾想要上色，計算紙上一點淡彩也是沒問題的。
先求有再求好，當數量沒有出來，一切都沒有意義。《Art & Fear 開啟創作自信之旅》是被國外列為藝術類學生必讀的十本書之一，其中一段講到陶藝課的故事：
某堂陶藝課老師在上課第一天就宣布把全班分成兩組，教室左半邊的同學，只看作品量來打成績，右半邊的同學則用作品的質來打成績。他的作法很簡單：最後一堂課他會帶一台體重計來，把用數量打成績這組的作品拿來秤，重量越重越高分；而以品質打成績的這組，只需要交一個陶罐，不過是要一個完美的陶罐。
終於到了打成績的時刻，結果很有趣：品質較佳的作品都是以數量打成績這組的學生做的。顯然「數量組」忙著捏出一個又一個的作品，可以從錯誤中學習；而「品質組」的學生光坐著推想完美的理論，結果空有理論和一堆乾掉的陶土。
一開始隨興一點，先開始再說。如果畫著畫著喜歡上了，自然就很容易再繼續往下追求。我一開始只用平常筆記用的 0.5mm 百樂擦擦筆作畫，也隨性的畫在平日的筆記旁邊。到後來想要處理更多的陰影細節，就另外去買了 0.3mm、0.1mm、0.05mm 的代針筆。然後某天在網路上逛插畫社團，看到有人用白色的筆在深色的紙上作畫，覺得用來表現光實在是太美了，就也去買了一支回來試試。
總而言之起頭是很重要的，先畫了再說。「先去買筆再開始 …」、「等我買了速寫本後 …」、「等我看完 Julia 的書 …」。不要再等了，現在就立刻拿起桌邊的計算紙和原子筆畫吧。
速寫之於生活
雖然這篇講的是繪畫，但在這個實踐之中，我感受到的是人生。太專注在小地方的成敗，卻失去對整體的覺察；太想要表現得好，卻只壓得自己喘不過氣；一開始充滿幹勁的工作，幾年過去只剩下日復一日的倦怠。
每日的速寫是一種與內心對話的儀式，每天都要與自己更靠近一點。打破框架、放下完美主義、專注在當下，這些概念一直以來都是我們叮叮咚的核心精神。雖然智性上老早就知道了，但最近透過每日速寫來實踐感受大不同。
我對於當代的一些流行概念，有一種非常強烈的反動。我們說現代是快速的，觀眾沒耐心，所以我們把文章縮短，我們要快，要追隨最新的潮流，消息要馬上發佈。實際上卻變得膚淺、變得斷章取義。我們說打造自己的品牌很重要，所以太早開始塑造自己的形象，卻失去了探索其他可能性的機會。我也討厭把熱情拼命掛在嘴邊，卻不認真經營自己休閒生活的新創份子。
對於工作，對於生活，放鬆一點，隨興一點。事情不會因此變得糟糕，說不定還會更好。最重要的是當我們開始能夠享受過程，反而會更有動力繼續做下去，而且生活也變得更美好。
最後如果你對我的圖有興趣，歡迎來我的 Instagram逛逛；如果你很喜歡速寫想多看些作品，可以到 Urban Sketchers Taipei FB 社團看看。或如果你想要和我們一起畫圖，我們助教表示歡迎，請來信告訴我，我把我們課程相關資訊寄給你。
