【專輯設計】做最適合的，不要做最炫的│顏伯駿x李仲強x林信慧
這次講座是由中教大文創系所舉辦的畢展系列活動之一，由好事聯播網DJ林信慧小姐主持，與顏伯駿、李仲強兩位設計師對談，分享關於唱片設計產業的現況及工作心得！
《泛流意識 — 設計讓音樂轉個彎》講座日期：2019.03.05地點：台中教育大學講者：顏伯駿、李仲強、林信慧(主持)主辦單位：台中教育大學文創系108級畢業展「泛流意識」形象策展組
開始囉~↓
Part1. 顏伯駿
設計師在一開始即介紹他喜歡的一句話－－「換個角度看，世界便會不一樣。」
設計師小時候喜歡倒吊在單槓上，從倒轉的世界發現更多可能，鼓勵大家永遠都要去尋找第n+1個可能性。
接著提到「創作不該只在Adobe裡面，生活俯拾皆是創作的材料，尋找靈感也不該只限於網路資料，生活就是你的靈感庫。」
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專輯設計
經手許多藝人的專輯設計，顏伯駿發現「設計也是尋找答案的方法，而答案不一定是添加、裝飾性的東西，有可能是讓你換個角度看事情。」
像上圖《希遊記》的專輯包裝，打破一般平面CD的包裝模式，讓買/拆專輯變成一種體驗，也因應現在數位發行的趨勢，專輯不再只是一張光碟、一本歌詞本。
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展覽設計
顏伯駿歷經2012台北藝博主視覺、滾石愛情故事主視覺設計等，在2017年第28屆金曲獎主視覺，以一系列色彩及編排上皆大膽突破的視覺設計，引發許多人的討論及關注。
設計概念是由：
- 重啟音樂本質的討論(載具萬變．音樂永存)
- 跨域合作(結合服裝、攝影、造型等各種團隊)
- 品牌化識別(導入VIS概念)
以上三者所組成，使金曲獎呈現比以往更活潑、系統卻更嚴謹的視覺呈現。
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教育部美感聯絡簿(國中)
和美感細胞合作的聯絡簿改造計畫，不同於以往專輯設計的自由奔放，跨域合作也迸出了許多新的想像，將新的觀點(美感、設計)放入舊的載具(聯絡簿)，很多時候是這種「融合」讓事情變得更有力量。
最後設計師推薦大家看一本書－－《觀看的方式》（已經好多人推薦了，該是時候去看一下XD）
Part.2李仲強
設計師初期做了許多滾石合輯的封面，那時資源有限，專輯製作還沒有很完整的編制(如專業攝影)，但也是磨練設計功力的時期。
現在數位封面的需求量增大，對唱片設計師的挑戰是需要「快速的產出」，但是專輯設計的本質不變，都必須回到「如何才能讓設計最適合歌手此時的需求?」，要做最適合，而不是最炫的；現今實體唱片銷售量下滑，那要如何令人更想購買?可能是朝「收藏」的方向思考。
唱片設計師的條件
- 感性：感性訴求、理性呈現
- 情感：營造情感面、成為說故事的人
- 敏感：具備流行、對藝人市場的敏銳度(首先要先夠了解藝人的過往，形象、所有專輯設計、所有歌曲等等)
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一張唱片的構成
大致上可分企劃、攝影、設計、印刷。
設計要如何讓專輯加分、有所突破？
比較有趣的環節是可以現場參與企畫、攝影的過程，主要是盡量減少和預期的落差，比如攝影拍好了才發現照片不好用等等。
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唱片的字體
最棒的字體是有概念卻感受不到突兀。
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要如何設計唱片封面？
Try、Try、Try.
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提案的建議
要給數種風格差異大的方案讓客戶選，如果只有一種的話，沒辦法比較出好壞。通常是先用字體套圖片作為初步的提案。
唱片行通常銷量大的歌手還會有預購海報、預購單等等，這些通常也是由唱片設計師負責設計。買全套的話，還要另外做一個版本的包裝，和原本單張的要有所區隔。
Part.3 會談
（林）Q1：唱片設計時會考慮哪些重點呢？
李：會先收到歌曲→我自己的話是心中會先有主觀、直覺的顏色跑出來，之後設計大概就跟著那個調性→發想專輯初步風格
顏：比較商業的案子，我會先思考客群的需求跟喜好；自由度比較大的案子就可以當創作來做，想著如何把音樂視覺化。因為客戶跟自己都會有對音樂視覺的刻板印象，比如電子音樂的視覺就是要七彩啊迷幻啊，這時千萬不要陷入，表現方法沒有什麼是理所當然的。
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（林）Q2：對於金曲獎的「 最佳專輯裝幀設計獎」有什麼看法呢？
李：不是漂亮、厲害就能入圍，想辦法在有限預算內發揮最大效益。
顏：這個獎…因為沒有最佳造型、最佳攝影獎，所以會想讓整張專輯的幕後團隊都能被看見。因應數位發行，以後這個獎可能也無法再侷限於裝幀設計了，可能改成「形象包裝獎」之類，以呈現完整的形象為評選標準也說不定。所有的獎項都是為了抗衡商業，以保護創作的藝術性。
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（林）Q3：對於過去的金曲獎看法如何？
李：金曲獎是鼓勵「啟發不同的設計概念」的，有開創性的貢獻比較重要。
顏：獎項是有魔力的，它可能帶來之後延續的曝光度。所以設計師的原則要顧，不可以得獎為目標，那就本末倒置了。
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（林）Q4：現在數位發行當道，對於產業的衝擊？
李：目前傾向於收藏品，會更琢磨細節、注重收藏價值。大陸的數位封面需求很大，演變成只要求快、清楚，目前也還在取得平衡中。
顏：現在我都會先問，你要用什麼「方式」去設計這張專輯?產業不再只是聚焦在「實體唱片」上了，但還是有很多的需求，甚至不減反增，像網路上的媒介就有很多需要設計的；現在傳播管道多，都是在搶眼球，多了解同溫層以外的事我覺得滿重要的，因為不管形式怎麼變，設計師的武器就是「觀察」、「歸納」、「整理」、「分析」。
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（林）Q5：兩位有欣賞、喜歡的專輯設計可以聊聊嗎?
李：我很喜歡Radio Head的御用設計師Stanley Donwood，他設計的專輯是比較抽象派的，很有藝術性，另外還喜歡Bjork的專輯設計。
顏：木村豐(椎名林檎、欣賞他虛實整合的行銷計畫)，日本是AD制(Art Director)由AD主導專輯封面走向，台灣則是漸漸由企劃導向轉為設計師導向，近年也出現許多更具突破性的專輯設計。
Part.4 Q&A時間
Ｑ１：合作過這麼多藝人，有沒有願望清單，特別希望作誰的專輯？
李：一直都有！
顏：以前有，現在比較想做跨領域知識推廣，因為書封、唱片都是相對自由的設計類別，現在希望能做跨領域的設計。
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Ｑ２：接案的選擇、時間管理
李：隨著你的效率提升、加上經驗，你會越來越有選擇案子的權利，不過撐過黑暗期真的是滿痛苦的，也滿紮實的，還是會有熱情，只不過那個熱情是從什麼都想做的野心，轉變成專注做好一件事。
顏：新舊客戶會有不同的方案，新客戶就要白紙黑字約定好，舊客戶可以視情況依誠信合作，但溝通成本永遠是最大的，心臟要夠大顆，學著當甲方，堅持你的原則，會有好結果的。
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Ｑ３：顏在金曲獎統籌上的最大困難是什麼？
顏：溝通，在設計上我一直很強調溝通，有可能會出現各單位評價不一的情形，Ａ單位覺得好的，Ｂ單位不一定覺得好，所以設計師有一套好的流程規劃來幫助自己是很重要的。
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Ｑ４：在做一項設計案之前，前期調研會占多少比例？會調查到什麼程度？
李：案子常常是很急的，唱片常是順應時勢推出，可能二周就要你做出來，所以平常就要做功課。
顏：要立刻有想法，難的是想法還要特別；平常收集的資料風格要多元，想法常常是在你整理資料的時候蹦出來的。
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Ｑ５：一張唱片設計的預算及時程規劃是如何的？
李：以整個專案而言，幾十到幾千萬都有，單就專輯印刷而言，通常是專輯售價的1/3是成本。
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Ｑ６：遇到低潮期怎麼辦？
顏：低潮是正常，要相信它只是暫時的、會過去的。
李：所以設計師抗壓性要大、心理素質會練得很強!
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Ｑ７：對收藏的樂迷而言，現在有很多規格的包裝、造成樂迷收藏的困擾，有什麼看法？
李：通常偶像型藝人才會出大包裝，是順應客群跟流行的結果。
顏：以前預購還常常附贈品，但那也是盜版出現的時間點，專輯做得好就不用靠贈品吸引買氣。但是國外也羨慕台灣專輯設計的自由、浮誇，這個現象暫時不評論是好是壞。
After…
這次講座最有收穫的就是了解專輯設計師的工作情形！
其實所有設計都是類似的，只是產業不同，接觸到的事情與設計的方式可能也有所不同，對你所處的產業真的要很有愛，才能一直為它思考出更好的設計方案。
3 points…
- 設計也是尋找答案的方法，而答案有可能是讓你換個角度看事情。
- 平常就要做功課、收集資料，你越來越專業的原因之一是因為你能快速產出特別、很好的想法。
- 專輯設計不管形式怎麼變，永遠要做最適合的，而不是最炫的。
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