【平面設計】隱藏在設計背後的，更耐人尋味 │〈 Lost Files｜The hidden processes in design〉
初步咀嚼完展覽的策展論述後，突然覺得這應該是個「槍稿(註*)展」吧?!(沒情調)
但實際參觀後才發現事情不是憨人想的這麼簡單，當一件設計案最終得以在眾人眼前呈現時，背後的溝通、時間以及數不清的草稿、參考資料等等，通常都會被忽略不計，這次格式就邀請八位當代平面設計師，分享他們在最終設計成品的背後，還有哪些不為人知的過程！
*註：槍稿，被打槍的稿件
《Lost Files｜The hidden processes in design》展覽日期：2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.開放時間: 11:00-19:00（最後入場時間18:30），每週一休館（逢國定假日正常開放，翌日休館）地點： 森3 SUN SUN MUSEUM（台北市中山區龍江路45巷18號）主辦單位： 森3 SUN SUN MUSEUM策展單位: 格式 InFormat Design Curating、 卵形 oval-graphic、 wisdom
文有點長小心服用~讓我們開始吧！↓
展區不大，但是內容的豐富程度，讓我在裡面足足看了三個小時！然後這篇打了兩天(內容太多了~)
展覽依照八位設計師分區，讓設計師一人一桌呈現想分享的作品，以及作品背後「散落的檔案」，其中很特別的一區《Lost Items》放了八位設計師的生活物件，戴上耳機可以聆聽設計師與此物件的關聯、對「槍稿」的想法、對「成功/失敗的設計」之定義、以及如何排解做設計時的挫敗感。
最後，在門後有一個小小的神秘展區，雖然依照展覽不同可能有所微調，但還是希望大家有初次造訪的新鮮感，就不劇透了~
Part1. 展區內容介紹
依照我參觀的順序介紹：
廖小子：「設計師處理的是音樂之於時代的命題」
展出拍謝少年《兄弟沒夢不應該》專輯封面的散落檔案，可以一窺超精細的原稿、發想過程的手稿、以及傳說中超費工的雕刻版本人。
設計師提到，做專輯設計並非僅是處理創意、風格、合不合專輯理念而已，更該思考的是「音樂」在這個時代要如何被觸碰、該以什麼形式、樣貌存在、可以激起怎樣的影響，如此才能讓即將被設計出的這張專輯有更多的價值。
方序中：「提醒有些東西正在消逝」
方序中選擇走到目前已經第五年的「小花計畫」，雖然沒看過之前的，但今年剛好在我非常低落的時候遇見《小花計畫展：查無此人》，從沒想過看展覽會成為一種治療，雖然看的過程中非常難受，但看完展卻是得到一股釋放。如同設計師所提，他想「提醒有些東西正在消逝，提醒每個人都要釋放自己。」
從一開始記錄家鄉眷村的消逝，到今年的查無此人，隱藏在展覽背後的也是設計師透過長期的專案，進行對自己的釋放，從非常個人、情感面的提案，逐漸擴大到引發共鳴、分享擴散的社會提案。
顏伯駿：「這是一個社群聲量如同話語權的年代」
負責金曲30視覺統籌的顏伯駿，以「社群時代」的角度切入典禮主視覺，這次展出思考時的草稿筆記，以及我覺得最難得的工作人員對話，讓大眾得以一窺金曲團隊的內部溝通。
當一件事情參與的人數變多，事情就開始複雜了；除了時程上的安排必須互相完美配合，前置事項的準備、稿件修改的效率、檢查所有細節…等等，都是團隊每天繃緊神經的原因，透過赤裸裸的原始對話，也了解到大型團隊籌備過程的不易。
盧奕樺：「在沒有人的參與之前，技術本身是沒有魅力的」
如果要能將「隱藏設計背後的散佚檔案」做具象的詮釋，O.OO這次的展出物件就是最貼切的了！
由於展出的也是印刷相關的物件(書籍打樣、各種印樣測試等等)，因此將散落的物品都放在檔案箱中，為避免破壞，閱覽時還要戴上白手套，感覺就像在偵查案件(?)，在展覽中可以感受到設計成品(書:No Magic No Riso)背後，歷時兩年的研究與書籍出版的超辛苦印製過程，在設計師的參與之後，技術得以成書，擴大了技術的魅力。
黃家賢：「好的設計要能在大的文化背景和視覺表現裡面，找到適當的符號和敘事」
細細品味桌上細節繁複、充滿文化符碼的作品，黃家賢展出《擒虎記》、《寶島賣藥秀》專輯及其參考資料實體，如早期藥品包裝、書籍、紙盒等等，並提到「為了設計所找的參考資料，有95%都是被丟棄的。」
設計師為了設計，總需要花費大量時間精神在前期的資料研究上，既然最後真的被用上的只有5%，那還有尋找那其他95%的必要嗎?
「海量資料研究的前提，是必須有條理的拆解所需資訊類型，交叉比對之下才能吸收成為養分。」或許也可以說，如果沒有那95%的付出，也就得不出最後5%的精華了。
李君慈：「讓更多人有機會接近真實」
「加害者的自傳，該不該幫它做設計?」這是設計師面對的難題。
書的本質是媒介、傳播資訊的管道，而替一本加害者的自傳認真做設計，如果書大賣了，該悲該喜?
設計師展出書籍設計以及當時的報導，並透過合作信件的內容，表達了自己雖願意承接此案，卻不是認同加害者，而是建立在「某些悲劇必須面對才有痊癒的機會」之上，希望透過設計讓更多人有接近真實、了解加害者想法的機會，去了解不一定代表認同，而是敢於直視傷口。
葉忠宜：「同樣是服務大眾性質的設計，為何討論度天差地別？」
設計師展出2018國慶主視覺的作品設計脈絡，除了探討國慶主視覺背後思考的成因以外，也探討重要性不輸給國慶的醫院指標設計案，為何一個能夠引發熱議，一個卻乏人問津?
而關於作品背後的設計脈絡，設計師提到以前自己很注重這塊，但後來則轉為專注於讓作品自己發聲，脈絡自己清楚就好，說服客戶或大眾的論述就交給PM或行銷。
彭星凱：「這是設計的技術，跟創意沒有關係」
規範相當嚴格的信用卡設計，如何突破限制重重的框架?
設計師此次展出信用卡設計案未被採用的版本與背後巧思，但我認為更有意思的是設計師的想法，他提到「如何在嚴格的規範下，做出讓人無法意識到規範存在的設計，或把規範操作得很有趣。而這是設計的『技術』，和創意無關。」
會想把規範變得好玩，也許是因為設計師本身都帶有不安現狀、勇於挑戰框架的性格使然。想起大學老師常常對我們說「Why not?」，原以為只是一句隨意的口頭禪，沒想到拿到設計領域裡卻如此實用。
看累的話，休息一下再繼續~ヽ(●´∀`●)ﾉ
Part2. Lost Items
終於進入Part2啦~這區展出設計師的私人物品與聲音，述說他們如何排遣設計的失落，以及如何收整失落的設計。以下節錄部分:
拳擊手套 VS 廖小子
較少挫敗的感知，也沒時間感到挫敗，但會累。如何排解：離開去做無關的事，例如打拳擊。因為會專注到無法思考，所以可完全抽離做設計的狀態。
槍稿可能是不夠成熟，也可能是客戶口嫌體正直(想要有創意的設計，但其實無法接受)，久了覺得不用拿來傷心，點子留著改天給別人用。在台灣的設計案子密集，沒時間傷感。
失敗的設計，廣義上是客戶不領情的設計，狹義上是跟社會與設計者較有關聯，之於社會不恰當（翻玩卻變成消費）或之於設計者（沒有嘗試成功的）沒達到預期或自我實現。
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星際大戰 VS 方序中
設計就是解決問題，解決的同時傳遞了美感、溫度或其他的，設計是很多層次的，沒溝通到這些的話就只是流行、表象，會覺得可惜。
未被採用的，其實就是以一個作品去看待，但會造成失落感，主要是關於家人的記錄片，一直沒有好好的去記錄，但卻持續感受時間在流逝、家人變老。
累積就是最難的創作，盡量不要留遺憾。
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料理油 VS 顏伯駿
感到挫敗時會去煮菜。料理就像設計。
曾有過完全被打槍的經驗，後來就思考也許是自己沒辦法讓業主相信我的點子是精準的。
槍稿只是還在等機會亮相，所以不會很失落。
設計重視流程、動機、目的、製程、亮相方式，都很重要，我不會說有失敗的設計，但會說「無法精準傳達訊息的設計」是「沒想清楚的設計」（沒有設計的功能性）。
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韓劇《鬼怪》 VS 盧奕樺
O.OO每個案子都想著要「突破以往的既定印象」，並非只有視覺的設計，還有五感的體驗。
賣得出去的就是好設計，賣不出去的也不算失敗，也許是其他策略錯誤；失落的是我無法解決、努力，只能靠「時間」的事。
如何排解？看韓劇，跟著時間走。
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黑膠 VS 黃家賢
「失敗的作品」和「槍稿」是不同的，重要的是把商品易被忽略的好呈現出來。
服務設計的目的一定要能加分、有幫助，不只是美感，要表現你的觀點角度。喜歡研究Point of view。屬於你特別的視角。
用音樂排解挫敗。Tom waits,closing time這些歌帶我回到年輕時的創作時光，音樂可以帶你回到特定時空跟回憶。槍稿很多，好的作品成為靈感庫，找機會讓它呈現。
(立刻來點播一首，不知道是不是這樣的感覺?)
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獵人漫畫 VS 李君慈
設計成敗和最後有沒有產出沒關係，失敗是設計在失控的狀態下。
「失控的設計」，指的是過程中失控（無法掌握的情況下）所造成不滿意的結果；設計面貌不可能完全由設計師決定，期許把失控降到最低。
會因為溝通很困難，而感到失落，會看獵人從頭看到尾而被療癒，（也因為閱讀的時間而療癒），以及情節。（好中二（笑
展出的不完全是槍稿，是想要被看見「沒被看見、lost的過程」，沒被看見很可惜。
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迷你超任、paradise tea天堂茶煙：葉忠宜
失敗的設計非以產出定義。設計運動是應用藝術的一環，設計不能沒有藝術性。設計是可以引導大家對美學的探討，若止於滿足多數人喜好的設計是無法進步的，因為看不到「多元」的可能性。
會先推演一遍產品放到市場上會怎樣，滿沈浸在設計的世界觀，不太會失落，槍稿就想辦法再露出。拉鋸的過程都是學習。
整天都在工作，排解挫敗會打電動，個性極端，一投入就會很久不吃不喝。
槍稿覺得可惜是若「作品確知有影響力卻沒採用」，才會覺得可惜。
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亞瑟‧叔本華《作為意志和表象的世界》：彭星凱
失敗的設計是沒有符合我創作路徑、代表性、轉折節點的，現在認為失敗的以往可能認為是成功的設計。
過去週期性低潮是自己帶來的，把設計的價值依附在他人身上會容易崩壞，所以回歸自己。失落感是必然，也是養分，閱讀哲學書，可吸收千百年間的觀點，對自己有幫助。
槍稿背後也許有很多有趣的事。
Part.3 神秘的第二展區
通往第二展區入口的門就是這扇，上頭的字已經隱約透露了一點訊息，就留給大家日後的展覽再自己去感受看看啦~
After…
如果有在追蹤以上設計師，相信對他們的作品都不陌生，但這次展覽的重點卻是這些作品背後的過程，無論是未被採用的版本、作品背後的思考歷程、或是醞釀作品期間發生的有趣事物，都是平常難以了解到，卻很有意思的事情，也可以比較深入一點了解設計師在執行時的想法。
讓我看最久的就是展桌上的文字了吧！需要待久一點，花些時間理解、感受設計師想表達的，同時也欽佩於成熟的設計師對於文字的精準使用，即使是抽象的感受，亦能在簡短幾行字當中完整呈現。
許多設計師都提到了「失敗的作品」跟「未被採用的作品」是不一樣的，失敗端看個人定義，未被採用則有多種因素，因此未被採用的不一定就失敗，也無須為此過於傷感。(前提是，你的作品必須不是失敗的)
3 points…
- 好的設計要能在大的文化背景和視覺表現裡面，找到適當的符號和敘事
- 「無法精準傳達訊息的設計」是「沒想清楚的設計」
- 設計是可以引導大家對美學的探討，若止於滿足多數人喜好的設計是無法進步的，因為看不到「多元」的可能性。
