一隻麥克風背後，唯有音樂家才懂的錄音美感 — — 專訪 ff studio 錄音藝術家、小提琴家：左興

文：林廷璋；圖：ff studio

「錄音」 — — 其實是 80% 的藝術，加上 10% 的操作和 10%的物理知識

大學念的是心理系，畢業後到法國國立音樂院進修小提琴及室內樂，並獲得高級及卓越演奏文憑的左興，返台後，曾有一段時間從事小提琴的教學。一段非傳統音樂本科系的學習路程，給了他一個與眾不同的視野和觀念，從過去音樂演奏會上的錄音經驗，讓他在心底興起一股念頭，他篤信自己若能親自製作與錄製，肯定是能將現場的「聲音」優美地被收錄下來。

與太太一起經營的專業錄音室 ff studio， 可以說是全台灣最高規格、最高等級的錄音室，挑高六米的高度，以及空間多角度的反響設計牆面，找來國際知名設計師 John Sayers ，使得任何聲音（樂種）的表現突破錄音室的框架，猶如一座擁有完美回聲的音樂廳。

訪談中，左興也提到，其實「錄音」是近年左右才開始被獨立為一專門的科系，在 2000 年以前，一切還尚未被數位化的那個年代，即使是在 90 年代末期時的錄音，都還是使用盤帶，許多歷史經典的錄音，也都不是真的由專業的錄音師所錄製的；但到 2000 年後，數位化之於錄音產業，如同電子 3 C 產品對人們的生活所造成的影響一樣，相當地迅速且震撼。

然而，隨著錄音器材的進步，卻沒有反應同時在錄音師的素養上，因為在每個「聲響」的背後，是有更多「什麼是音樂？」的細節，這也是左興強調的 — — 關於音樂的美感，很多部分是無法經過學習錄音的技術而「聽見」，或理解的。

在錄音室的現場，左興也分享了幾個不同的錄音曲目，很明顯地就能比較出錄音師是否真正了解音樂的內涵、樂器演奏的表現，甚至是包含編曲的部分，許多和聲其實是不協調也不合理。錄音師不見得一定都要能夠讀譜，但最核心的東西，也是最基本的，就是對音樂美感的認知是否足夠。

過去的錄音市場其實是十分的壁壘分明，每個錄音室各自擅長的音樂類型都不同，錄製流行音樂的與古典樂的在操作上也不同的，甚至也有錄音師可能連基本的剪接都不會。而數位化之後，市場的需求也跟著改變，對以前的錄音…