大和文化圖鑑

日本建築旅行劇本——武藏野美術大學鷹の台校園

在追尋建築的旅程中，自己時常會安插幾個校園作品當作緩衝、休憩的時光，尤其是離開鐵道車站及商業街景後，脫離上班的人潮與觀光客，走進校園，可以在學生餐廳吃著經濟的餐點，在販賣機投了鐵罐咖啡，坐在斬石子的花台上就愜意了，什麼也不用作，看著這些年輕的學生閱讀、相伴聊天或是在工作室創作自己的作品。

另外一個誘因，就是有機會觀察同一個設計者在早、中、晚期的作品變化與呼應關係。當然，這意味著設計者與業主保有良善的互動關係，彼此對校園紋理的脈絡有著等同的價值觀點；因此，在旅程中如果可以遇到這樣的群體建築，會是相當幸運的。

事實上，目前這個大學校園裡最知名的建築，當屬建築師藤本壯介設計的圖書館（新館，2010），有著新穎高雅的藏書裝潢空間，與華麗的玻璃外觀，作為一個思想誘發的場域，這個新建築還欠缺什麼呢?於是，狐疑的自己趕緊離開這個令人窒息的空間，到圖書館門口看著一棵翠綠的樹和繽紛的落葉，為缺氧的腦袋補充一些氧氣。

這個校園中最吸引我的，莫過於位處在校園南側、完成於五十年前的作品「4號館」了，由 6 格 x 6 格的矩陣單元所組成的量體，總共有 36 個單元，其中 18 個為工作室用的實空間，另外18個為虛空間，其中還包含著 6 支白色的螺旋梯及 4 棵大樹。

從立面上可見，1 階成為「虛」的地面層，有緩衝的效果，並開放予所有師生與風的經過；2 階是被地面層的柱列架高、封閉的「實體」，得以確保創作空間不被打擾，實體的空間其實是工作室，上方如三角折板的屋頂，將雨水與落葉導向南側，並向北側揚起，在山型玻璃高窗的半阻隔下，納入大量且穩定的間接光源。

在平面組構上，虛與實比例各半，讓長年使用空間時更為彈性(封閉或開放併行)，其中被挖空的平面，在強烈的陽光與陰影呼應下，讓外觀的柱列、版牆交叉與承重的風格完全地展現。

而由剖面可見空中的工作室與地面之間，保持著既親切又互不干擾的關係，坐在地面層的長條椅上，時常可見走上螺旋梯的人，抑或是倚靠在二樓欄杆、上方露台的人，一直延伸到與天空垂直串連的關係，人的視野在這裡互相連結、帶動，又或者被暗示，看似無產值的「虛」空間，其實是成功地在扮演著內部空間與外部環境之間的媒介角色。

無法言喻的，當這世代所有的量體建蔽率都超過 60％的時候（被貪婪挾持時，可到 100％），我特別珍惜著低於建蔽率低於 50％的半戶外場域，待在這開放的地面層，不但避開豔陽和雨水，也可在大樹下盛接著落下的葉片。這裡是校園工友的吸菸區，和學生們練舞的空間，而我相信，這是成功的設計所造成的使用者行為。

案名: 武藏野美術大學鷹の台校園(Musashino Art University)
設計者: 盧原義信(Yoshinobu Ashihara)
竣工年份: 1964
位置:小平市/東京