大和文化圖鑑
日本建築旅行劇本——武藏野美術大學鷹の台校園
在追尋建築的旅程中,自己時常會安插幾個校園作品當作緩衝、休憩的時光,尤其是離開鐵道車站及商業街景後,脫離上班的人潮與觀光客,走進校園,可以在學生餐廳吃著經濟的餐點,在販賣機投了鐵罐咖啡,坐在斬石子的花台上就愜意了,什麼也不用作,看著這些年輕的學生閱讀、相伴聊天或是在工作室創作自己的作品。
另外一個誘因,就是有機會觀察同一個設計者在早、中、晚期的作品變化與呼應關係。當然,這意味著設計者與業主保有良善的互動關係,彼此對校園紋理的脈絡有著等同的價值觀點;因此,在旅程中如果可以遇到這樣的群體建築,會是相當幸運的。
事實上,目前這個大學校園裡最知名的建築,當屬建築師藤本壯介設計的圖書館(新館,2010),有著新穎高雅的藏書裝潢空間,與華麗的玻璃外觀,作為一個思想誘發的場域,這個新建築還欠缺什麼呢?於是,狐疑的自己趕緊離開這個令人窒息的空間,到圖書館門口看著一棵翠綠的樹和繽紛的落葉,為缺氧的腦袋補充一些氧氣。
這個校園中最吸引我的,莫過於位處在校園南側、完成於五十年前的作品「4號館」了,由 6 格 x 6 格的矩陣單元所組成的量體,總共有 36 個單元,其中 18 個為工作室用的實空間,另外18個為虛空間,其中還包含著 6 支白色的螺旋梯及 4 棵大樹。
從立面上可見,1 階成為「虛」的地面層,有緩衝的效果,並開放予所有師生與風的經過;2 階是被地面層的柱列架高、封閉的「實體」,得以確保創作空間不被打擾,實體的空間其實是工作室,上方如三角折板的屋頂,將雨水與落葉導向南側,並向北側揚起,在山型玻璃高窗的半阻隔下,納入大量且穩定的間接光源。
在平面組構上,虛與實比例各半,讓長年使用空間時更為彈性(封閉或開放併行),其中被挖空的平面,在強烈的陽光與陰影呼應下,讓外觀的柱列、版牆交叉與承重的風格完全地展現。
而由剖面可見空中的工作室與地面之間,保持著既親切又互不干擾的關係,坐在地面層的長條椅上,時常可見走上螺旋梯的人,抑或是倚靠在二樓欄杆、上方露台的人,一直延伸到與天空垂直串連的關係,人的視野在這裡互相連結、帶動,又或者被暗示,看似無產值的「虛」空間,其實是成功地在扮演著內部空間與外部環境之間的媒介角色。
無法言喻的,當這世代所有的量體建蔽率都超過 60%的時候(被貪婪挾持時,可到 100%),我特別珍惜著低於建蔽率低於 50%的半戶外場域,待在這開放的地面層,不但避開豔陽和雨水,也可在大樹下盛接著落下的葉片。這裡是校園工友的吸菸區,和學生們練舞的空間,而我相信,這是成功的設計所造成的使用者行為。
案名: 武藏野美術大學鷹の台校園(Musashino Art University)設計者: 盧原義信(Yoshinobu Ashihara)竣工年份: 1964位置:小平市/東京