圈外人物：文 / 林廷璋；攝影 / Oliver
靈感擷取自生命積累的經驗，揉合光與自然中的設計元素 — — 專訪服裝設計師汪俐伶
來到麗晶精品的地下二樓，沿著走道兩側望去的，全是來自歐美的時尚品牌，在西方的奢華與絢爛之中，唯有一家精巧結合中、西方的思想與美學，彷彿走入當代水墨的山水之間，這是新銳設計師汪俐伶的同名品牌「Wangliling」的首間概念門市，同時也是開幕三十年來，首個進駐麗晶精品的台灣品牌。似山水輪廓的流線型展架，陳列的每處細節彷彿再現庭園之山水、溪谷中靈石，帶出設計中的律動表現，黑、灰再，配上白和紫的色系交錯，與不規則的彎曲燈管，讓空間的視覺更具魅力，而身穿一襲黑色輕鬆衣裝，腳踩潮牌運動鞋的設計師現身於前。
關於設計的「因」與「果」
談到最早對「設計」有感的記憶或印象，汪俐伶說，「相較於一般女孩，我的個性比較男孩子氣，平常就跟兩個弟弟玩在一起。」曾把手上三個芭比娃娃全部拆解的她，反倒是被「無敵鐵金剛」上頭的亮面材質，及其充滿複雜結構的機械細節給吸引。「如今回想起來，好像所有的東西都是有關聯，從那時候開始，就一直留存在腦海裡，對自己的設計之路也產生間接的影響」。
「小的時候有學畫畫，有段時間不管去到哪個城市，都會隨手把眼前所見的城市樣貌畫下來」，另外她以前陪著阿嬤上老人大學，間接接觸到不同的媒材或藝術創作，像是書法、國畫等，在等待下課與陪伴的過程中跟著練習；過去曾跟家人到過許多國家旅行，期間透過視覺等感官「記住」的各種風景，很自然地轉化並留存在她的腦海中，如同儲存在潛意識裡的「素材」，將這些種種的學習與經驗慢慢地彙整、堆疊在一起，間接地領著她走向服裝設計的領域。
從大膽的穿搭嘗試，到揉合東西方元素
關於「穿搭」，汪俐伶說自己在不同的時期的穿衣風格是非常不同的。她從很早就開始，收集一些設計有趣的衣服，特別是在英國念書的那段期間，基本上是不買新的衣服，反倒是買了許多有趣、古怪的古著或配件 ，然後再混搭一些新的單品。創業之後，花比較多的時間在品牌的經營上，出門前對於衣服的挑選，希望盡量能越有效率越好。特別是在品牌成立後，常會需要出席一些特別的場合，當大家都以為她只穿黑金色系衣服時，她反而就挑粉紅或其他亮色系，讓人眼睛為之一亮的「壓箱寶」來穿，「螢光粉紅應該是我最喜歡的顏色。剛從英國回來台灣時，平時盡量不會穿得太誇張，但還是有黑色配螢光色的穿著」。
今年適逢生肖需安太歲的康子年，汪俐伶帶著「寧可信其有」的想法，聽從當下廟方所給予的建議，巧妙地將會帶來好運的動物圖案，應用到生肖系列的衣服設計上。至於大家常問她，「中西合璧的想法是如何來的？」，她回答，這些其實都在我們的生活之中，就像有人會參考星座、八字，或者是其他的年度運勢，但要如何將這些融合得很自然，則是非常需要有邏輯的思考。她笑說，今年本該會是充滿動盪及挑戰的一年，自己比其他人要來得順遂一些，甚至還有些預料之外的合作。
歷經紐約時裝周的洗禮之後，汪俐伶坦言「我是真的很幸運，因為一些緣分跟機遇，得以順利能站到國際舞台上。若你不熟悉這個市場或人脈，真心建議不要輕易去嘗試。去過之後，你才知道做完一場服裝秀實際上的成本有多少，而走完一場秀後，接著要面對的是生產與國際貿易該如何完成」，所以她定下停損點，在大膽嘗試過後，回到國內深耕發展品牌。
夜晚的「課外活動」為她自己的設計之路注入了光
無論有沒有背景或資源，要打造一個「台灣品牌」並非易事，作為品牌的設計師，不光是設計要夠出色，產品還要能進到通路，甚至得讓完全不認識你的人穿上你的品牌。汪俐伶說「設計師，並不是每一個人都適合的」，這句話並非帶有任何批評的語氣，更多是來自她的體悟與經驗所給出的建議。門市開立之前，她帶著員工做快閃店，模擬開店後可能會有的各種情況與挑戰，都為了做好開店準備，甚至是品牌常會忽略的 CRM（ Customer Relationship Management） — — 因為一但創業之後，「才華」大概只會佔其中的 10% 而已。
從學生時期開始，包括大學的畢製及新人獎的作品，「科技」早已結合到她的設計中，像是專為登山遇難的人所設計的多功能背包，拉開後可變成帳篷，透過上面設置的太陽能跟 LED 燈，是能在危急時保護遇難者直到獲救。在英國倫敦的聖馬丁學院研究未來材質，該科系所想探究的並非是五年、十年後，而是五十年，甚至一百年後人類要穿的面料材質。
在她作品中經常出現的符號：「光」，以及其他擷取自大自然中的，例如風、雷、水、霧等元素，汪俐伶笑著說，那是她在大二時，參與一連串的迎新活動而有的靈感，因為當時除了有校內的派對，還有許多夜晚才有的「課外活動」，在燈光昏暗的夜店之中，摸黑要找到廁所跟補妝實在太過困難，於是她跟同學一起設計了一個鏡面的包包，左右兩邊還鑲有一顆顆會發亮的 LED 燈，不僅讓他們成為全場矚目的焦點，也在老師的建議之下，朝著「光」去發展設計。
自認對小朋友很有一套的汪俐伶，把生肖系列當作契機，陸續推出童裝及親子裝系列，她認為學校所受的美學教育仍然有限，無論將來是否要從事設計，透過「小小設計師體驗營」來訓練孩子們的觀察力與想像力，盡可能接觸更多的東西或刺激，那些留在腦中的印象，多少都會對他們的未來帶來一些助力。在後疫情的推波助瀾下，無論是跟科技結合的面料，或是 3D 列印量身打造的衣物，看似科幻電影中的服裝，事實上很可能會實現，汪俐伶相信：「『時尚』在接下來幾年還會有更多有趣、可以發揮的空間。」
