創作才會讓台灣更美好？：以《還願》為例
（無雷，可以安心觀看）
熱度：
《還願》的熱度非比尋常，在發售日的熱度，直接登上STEAM的第一名。（《返校》當初最高是全球第三）。而我們也有感，在我們PO出準備要實況的資訊的時候，馬上就有三四個陌生流量，來幫我們分享。
不過後來，我們網路流量不足，也是第一次做遊戲及時擷取畫面的直播。
所以後來就炸裂了（希望下次還有機會嗚嗚）
在我們打開TWITCH平台載測試的時候，就有十個陌生觀看帳號了。
因此，玩家的期待，是影響這個遊戲後續評價一個重要的錨點。整體在2/19結束後，跨日到隔天2/20的遊戲社群。出現了兩種聲音。一種是沒有《返校》好玩、二種是已經夠好了，這是台灣的品牌。
其實這兩種都不對
相同遊戲類型之間，才能互相比較。
拿文學上的例子，你不會想要把詩跟小說來比。不會拿長篇小說與短篇小說來比。
也許有人會說，《返校》比較恐怖，《還願》比較不恐怖。那也是根據「恐怖」這個方式下去探討。因為這兩款遊戲一個是2D一個是3D，所以經營恐怖的方式必然也大相逕庭。
要比，也是拿《還願》與《層層恐懼》比。
而還願裡面的美術細節、造成心靈壓迫的能力，其實客觀觀察，對台灣觀眾來講，一定比《層層恐懼》還要大。原因是，在美術內容、文化符號的使用上，《還願》使用了台灣80年代的大門、地板、桌子、ㄅㄆㄇ桌子等等。
更重要的，將台灣地狹人稠，複雜的公寓文化，以美術的方式表現出來。
在《層》裡，進到許多小房間、詭異空間，都會直接解釋為主角心靈上的虛構。但是，在《還願》中，裡面所有物件，甚至場景構建（除了某段），房間風水，都可以追述到台灣「某地」的建築空間。在整個符號之中，是無比真的。
有聽過，畫鬼 比 畫馬還要簡單嗎？
在整個真實場景的建構中，「哪些可以表達恐怖，又可以代表一整個時代文化」，是一件無比困難的事情。不信，現在你走出去看看，如果你是美術，看一下現在外頭哪些文化符號，是你可以取得的。
這種專業判斷，本身就是一種很強的技術。
因此，第二種鼓勵的聲音，「這是台灣遊戲，已經夠好了」反而是對創作者的羞辱。因為你不但沒有看見它好在哪裡，只是一昧的辯護，會變得跟宗教沒什麼兩樣，拿不出說服力。
我們更應該看，在整體的內容裡，為什麼這款台灣遊戲，可以代表台灣
（這裡可以參考吳珊珊的評論，很精闢誠懇，以文本分析的方式討論，有雷）
二次創作的元素
在談為什麼這些元素很重要的時候，讓我們看一下整個社群二次創作內容
很多關於美心（主角的女兒），甚至將他們JOJO化，將何老師變成「何老師教你抽FGO」
ACG文化裡，有很大一塊是東方、FATE系列。而原本是同人圈子的創作，但是過於龐大，變成另一種故事體驗。
這樣的創作代表著三件事，都是重要里程碑：
劇情夠好：才會有人想創作
劇情好的部分，我們可以回頭看看吳珊珊的分析。裡面有對於劇情涵蓋的能力、調度故事的方法。告訴你一般創作者是怎麼操作故事的。
這裡我補充一段就好：
如果還願這個遊戲，不是赤燭，那會直接得到完全正面的評價。
我們已經把赤燭當作國外大遊戲工作室等級來評論（的確也值得這個評價）對於出錯的時候，完全毫不留情的批評。但發售一開始的WIN7 BUG迅速處理，社群的直播、ARG的活動，其實都在在顯示這是一家很「台灣式誠懇」的公司。
而且都默默承受這些罵名。
想想UIBSOFT、EA這些公司。到現在全境封鎖都會有動畫BUG。其實赤燭的動作已經很快了。
回到評論：
當我們看到國外的劇情遊戲、電影，羨慕為什麼他們能夠存活這麼時，會發現，台灣很多好東西都是難以二次創作的。因為整體的時代背景下，我們創造出的東西，其實歷史文化根柢很重。出名的電影《估嶺街少年殺人事件》、《幸福路上》，銷售到國外的文學作品《單車失竊記》等等。
其實要說這些都攻略完的人，應該也很少吧。
因此才說，為什麼簡單能用一句話總結故事、某個劇情（有高概念的故事）很重要。因為那符合了某個能夠被二次創條件。其他人能夠一眼，就知道是哪個故事。
舉個例子，
這個明顯就知道是哪個部作品的哪些劇情。
鋼之煉金術師：大、大哥哥……神奇寶貝：我是誰？
美術想像足夠：激起它人創作能量
如果要輕易的說明美心的服飾，我們可以怎麼形容？
黃衣小女孩（有趣的是，演員妹妹就是演紅衣小女孩的小女孩）
如果要輕易的說明整體的美術，我們可以怎麼形容？
阿嬤家模擬器。
那如果是音效呢？
嘟嘟嘟嘟
整體的內容，非常的寫實、細節很夠。有電梯、神壇。創作這很能夠知道朝哪個地方創作，我們來看這個梗圖，裡面沒有任何還願畫面，但是沒玩過還願的人，也可以知道笑點：
作品壽命延長：看看吉普力的同人，現在還有人畫
作品壽命延長這件事情，很吃畫師對作品的愛，而要對作品有愛，首先作品要一定程度上的好。像是《輝夜姬也想被白》因為第三集ED爆紅，同時在YOUTUBE上，很多人COS這段，都有十萬觀看次以上。
但追根究柢，厲害的其實是畫師，非常的細心畫製這兩分鐘的動畫。
而整體爆紅之後，連帶讓整個作品的生命大爆紅
：反過來看吉普力的動畫
明明《黑貓宅急便》是很久之前的作品了。現在仍有人創作二創奇奇（萌）。更別說《霍爾》、《神隱少女》這種知名度超高的作品。讓我們去日本，反而會對日本的鄉下日式建築產生好高的好奇。
試想一件事：
如果這些老舊要拆不拆的公寓
變成了可以觀光，老外、旅遊團走進去會大聲的喊出：「這就是杜豐于的家！」並且瘋狂拍照，這不是一件很興奮的事嗎？
將這些被台灣人鄙視的符號，被視作落後、不祥的東西，重新被看見，就是《還願》這部作品最大的社會意義。
所以，二創這件事的大爆發，可以說明三件事情
劇情夠穩，每個分支的記憶點都可以被二創美術夠強，場景記憶點高作品夠細，讓二創的創作者有愛去坐在電腦前花時間
總結：
從外圍去評價作品，並不是一種事後諸葛的做法。
很多分析者、玩家都有對作品內部進行探討，這些都有很好的資訊內容可以參考。而從外部分析，也能夠更廣的看見，一個作品的優秀之處，哪些人是看見哪些部分。
並不是忽略文本分析（相反的，這才是我的專長）
而是我在第一次玩的時候，身邊有醫學系與護理系的朋友，他們就會開始討論診斷書的病徵，可能對應到的哪些狀況。或是躁鬱症是分成哪兩種類型，與憂鬱症的關聯是如何。
而第二次與法律系女友玩時
她會開始想，「被神棍騙，導致自己的爸爸癌症沒治療走了，告的成嗎？」（這部分非劇情相關XD）等等的問題。
而這些不同領域的人，其實都不是故意忽略遊戲內容，反而是因為遊戲的細節很充分，反而想要確認這個細節究竟還原的多真實。一種對作品的敬意。
如果自己去玩遊戲
也可以對應出自己對遊戲的一種心得喔！
補充
為什麼社會意義、故事、情感，可以相互調和成一部好作品
有興趣可以看故事創作理論：三個核心要素
“〈從芽EP4〉-寫作核心材料準備” by 陳泓名 https://link.medium.com/OHqXagvrzU
