《黑神話悟空》於2024年8月20日上市，自首個宣傳片在網路上引發瘋狂以來，正好四年過去。該公司「遊戲科學」從沒沒無聞的小工作室，如今成為騰訊大力支持的中大型開發團隊。據傳《黑神話悟空》的開發資金高達人民幣5億，不過畢竟挾帶多數中國玩家的期待，上市單日的銷售數就突破450萬套，估計營業額就突破15億人民幣，還帶動起山西古蹟的觀光浪潮。首個中國3A遊戲上市引發的討論眾多，但其中最熱切地討論，莫過於台灣有沒有能力製作3A遊戲。
先說結論:沒有。
有些人認為，只要有足夠的資金就能做出3A遊戲，我認為會有這種發言的人，真的小瞧了產業經驗的積累和技術研發。就算不論外行如我們，過去《軒轅劍》的製作人楊淵升也曾說過，只要給他200人團隊三年，他也能製作出如《巫師三》品質的遊戲。然我斷定就算達成其條件，我國依舊做不出來超大型製作。在沒有大型團隊的管理、分工和溝通經驗下，光是將這麼多人力資源妥善運用就已經不簡單，更何況遊戲是整體，劇情要與遊戲機制吻合，美術要符合故事調性，音樂要配合導演。而我們甚至還沒開始討論遊戲性的問題，例如開放世界的支線密度有多高，地圖要做多大，戰鬥過程和系統如何設計，如何帶給玩家回饋感和愉悅。聊到這邊聽起來很多了，但其實最基本的程式經驗也沒有，如何在有限的資源下將畫面做到最好，如何適應各個環境不同的硬體，如果要跨平台又要用哪套引擎開發。以上種種問題，都不是從沒經歷過200人團隊經驗的我國開發者所能駕馭的。
1999年開發出《軒轅劍三》的DOMO小組，當時的開發人數是16人，後來的大宇團隊就算人再多，也沒有百人專案的經驗。更何況如今的開發環境，不再像從前可以全以作品品質為主，而是要講求時效、時程還有勞基法的年代。國外那些超級3A遊戲《電馭叛客2077》、《星空》等都曾發生員工過勞而導致的輿論和法律問題。理由自然與3A遊戲所投入的大量資本有關，每天的利息不斷增加，要股東們不想著辦法壓榨員工都難。3A遊戲畫面和美術好是基本，劇情還要細節多，遊戲性上還要足夠好玩。統合這些條件，扛住壓力，管理好不同部門的分工，絕對沒有那麼容易。
說個遊戲開發成本的估算方式，不過這是疫情前左右的數字了。每個開發人員每月的成本，約在美金1萬元，這金額包含硬體、場租、管理和員工福利。假設是200人團隊，每年的成本就是2400萬美元，三年下來就是7200萬美元。而這還沒算上行銷成本，隨著開發成本的上升，通常行銷成本會是開發成本的三成到五成，最低也大概需要9000萬美元，才能達到所謂的200人三年。而最可怕的事情，還是每人每月1萬元這數字，還是那些已經有經驗的歐美日開發團隊的數字，在沒有經驗的情況下，要不就是降低遊戲品質，要不就是增加開銷。
《黑神話悟空》的研發公司「遊戲科學」，員工人數不超過150人，但即便如此成本最後還是高達了人民幣5億。更何況「遊戲科學」的領導人馮驥和楊奇並非菜鳥，都曾經是騰訊的開發人員，《黑神話悟空》的部分遊戲機制和美術風格，還是《鬥戰神》的殘料進行再開發，但即便如此成本還是如此高昂，風險也仍是極高。真的沒有那麼簡單。
還是無法認同? 那建議可以看看導演魏德聖。魏德聖在聲望最盛的時候，挾著大量資源和人力，但在沒有足夠產業經驗的情況下，想孵顆過大的蛋，卻變成小孩開大車，最後不但把蛋打破，還和金主翻臉，上法庭，最後還得乖乖低頭道歉。
那麼《黑神話悟空》的品質如何呢? 以第一款大製作的遊戲來說，我認為給個80分已經相當不錯了，遊戲沒有太過明顯的短版。不過我認為以最終品質來說，《黑神話悟空》稱不上3A遊戲，更正確地說或許用2.5A來稱呼會較為接近其最終品質的評價。《黑神話悟空》的遊戲內容超級龐大，不花個50~60小時可能無法全收集，絕對是3A等級遊戲才會有的體量。不過從其他遊戲系統設計的細節、完整度和規模來看，比市場上認定的2A遊戲(如:《沉沒之都》、《黑帝斯》、《瘟疫傳說》)來得大，因此大概處在2A和3A之間。因為在《黑神話悟空》大體量內容和優秀美術的外表下，其遊戲設計卻有著其他3A遊戲絕對不會出現的問題。
《黑神話悟空》絕對是個佳作，光是美術設計和文化相近，我就認為光體驗遊戲的過程，就足夠讓我興奮，不過這並不能讓人忽視其遊戲設計上的瑕疵。以下簡單舉例:
一、 空氣牆:遊戲體量太大，地圖做得如3A遊戲廣闊，卻缺乏足夠的人力將地圖塞滿內容，因而只得做出看不見的空氣牆，阻隔玩家前進。要解決的辦法，若不是透過更精妙的地圖設計阻止玩家前進，就是縮減地圖美術規模。同時地圖視覺引導做得實在太爛，幾乎每個玩家都瘋狂迷路。
二、 戰鬥系統:遊戲中的三套棍勢，雖然動作有所不同，但從策略面上來說，都是耗時高的重擊。只有在敵人露出大破綻時方可使用，而用哪一套來說差異並沒有想像中的大。差異不甚明顯，雖然立棍是真的很帥氣，但好用的連招就是固定那幾招，根本沒有使用其他招式的理由。
三、 升級系統:遊戲有著大量升級點數，但同時也有大量技能，但這些技能彼此對遊戲的影響並沒有平衡。有些點數會影響遊戲數值，有些會影響動作，但當多數點數都只影響數值，而基本動作就足夠戰勝BOSS時，我不明白將點數分配到影響動作的升級有甚麼用? 又或者說如果製作組希望玩家能用華麗的動作戰勝BOSS，從一開始就不該給與影響數值的升級選項，而更應該專注於增加招式、動作或對峙邏輯的技能。
四、 地圖設計極為糟糕:我認為一套好的遊戲地圖，必須具備的根本條件，是要不同玩家之間能用「文字」溝通特定地點要如何從特定路線前往。而這仰賴大量地標、記憶點。但這遊戲從第二回「黃風嶺」開始，就陷入可怕的迷路困境，因為製作組想做出足夠大體量的遊戲，卻又沒有相對應的心力去處理特定地區的路標和記憶點，同時也不希望加入地圖系統破壞感受，因而導致玩家總是迷路。對於解決「迷路」這件事情，我很推薦一本都市規劃書籍凱文林區的《城市的意象》，其內容就在講述我們如何記憶生活中的地點和感受，為什麼古羅馬沒有地址，但羅馬人卻不會迷路。
五、 2D動畫與遊戲氛圍不搭:在每章節結束時，會有個非常精緻的2D動畫。但這個動畫外包明顯，雖然美術、運鏡和品質非常好，但其人物造型風格和營造的感受，卻與《黑神話悟空》本身的美術風格不相襯。說起來非常可惜，但我依舊無比喜愛這些動畫。
那麼《黑神話悟空》最大的優點是甚麼? 我認為「遊戲科學」非常懂得自身優勢，他們或許也清楚比起國外有經驗3A團隊的動作遊戲，他們肯定在系統設計、打擊感、策略性尚無法比較，但唯一具備優勢且還有獨特性的，就是美術。
在遊玩的過程中，我幾乎無時無刻都在截圖。那些古剎、浮屠、寺廟、佛壁，佛像、金剛、精怪、神妖等等的設計，都讓人十分讚嘆。製作組不只在場景和角色設計上投入許多，就連平面的2D繪畫都能感受到其用心。遊戲中針對所有出場的人物、敵人和傳說，都有獨立的古畫、文字和詩句。每章節過關後的動畫也十分精緻，還附上一張古典繪畫。可說「遊戲科學」相當清楚明白，或許在遊戲設計上無法與歐美日團隊比肩，但談起對《西遊記》和中國美學的認識，他們團隊具備的優勢卻是其他團隊無法複製的。
不過，即便《黑神話悟空》在商業上如此成功，但其多少有些倖存者偏差。胎死腹中的3A遊戲不在少數，發行後虧到破產的公司也在所多有。或許《黑神話悟空》看起來十分成功，但這可是花了超過四年以上時間研發的作品，中間承擔的風險也遠超人們想像。在商業上來說，還真不如做個手遊呢。《原神》最早發售時的體量沒多大，美術風格抄襲《曠野之息》，開發時間也遠短於《黑神話悟空》，但人家發售時就賺得盆滿缽滿，營運幾年下來其在商業上的成功，更非是3A遊戲所能類比。那麼一個問題就浮上心頭，有甚麼理由去開發3A遊戲?
3A遊戲的製作經驗，最重要的莫過於「整合」。因為體量巨大，所以必須分工，因為必須分工，所以整合不同部門和資源絕對必要，而「如何整合」便是最為困難的項目。從引擎修改、美術製作、動作設計、劇情文本這些遊戲內容之外，遊戲外的內容也不少，像是外部商業合作、遊戲發行、周邊製作、行銷公關等等，這些整合都不容易。此外，發展3A遊戲也能帶動技術人才升級，順勢將高階知識技術普及，有利於全面性提升國內軟體產業。這其中當然也包含了後續電影特效公司、素材公司、虛實整合等服務。
回到那個最初的問題，台灣有能力製作3A遊戲嗎?
在2000年左右，當時遊戲產業尚不如今天繁盛，也還沒有3A遊戲的概念，但我依舊認為當時的《軒轅劍三》玩起來雖然沒有《最終幻想8》那麼震撼，但我以為其差距相較於今天來說小很多。根本原因在於2000年後資本的大量投入，遊戲產值暴增，隨即團隊被瘋狂增長。今天沒有個200人團隊，恐怕都很難自稱是3A遊戲製作團隊了。
我應該也能稱作是骨灰級玩家了。要我來說，當年台灣唯一有挑戰3A遊戲製作的公司，應該只有昱泉國際。當年大宇、智冠、華義，要不是死守著2D製作，就是只想著要代理外國遊戲，沒想過要搞研發。昱泉很勇敢的直接走入3D製作，推出《新神鵰俠侶》、《笑傲江湖》等3D角色扮演遊戲。而後這些經驗被運用到2002年《流星蝴蝶劍》上，這是款就算今天看也毫不過時的遊戲，3D多人武俠動作遊戲。其概念在今天也被《永劫無間》學走，但這可是整整二十年的落差，如果當時有資源能傾注在《流星蝴蝶劍》之上，也許今天昱泉就能成長為能開發大型3A遊戲廠商了。
至於那些我喜歡的遊戲《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》、《阿貓阿狗》等遊戲，其時都有大量其他成功RPG遊戲的影子，其優勢在於劇情、文化和文本。沒有從系統、遊戲性或技術面有所創新的遊戲，很難去挑戰3A遊戲的高度。正如這次中國的《黑神話悟空》也不敢對這些課題有太多挑戰，因為失敗的機率太高了。由此可見，當年開發《流星蝴蝶劍》的昱泉，敢於挑戰從沒人觸及的連線武俠競技，尤見可貴。
近期我看到有不少人拿《活俠傳》、《九日》和《沉沒意志》來證明台灣也有好遊戲的論點，但我實在無法苟同。正好三款我都全破了，有些小心得能分享。
在我看來《活俠傳》和《沉沒意志》根本沒有甚麼遊戲性，其本質更近似於電子小說，只是外層套了個遊戲的皮。《活俠傳》的戰鬥和亂鬥，根本一點都不好玩，它更讓人著迷的是劇情發展和角色魅力。《沉沒意志》的劇情緊扣科技發展、民主社會動盪，充滿哲學思辨和政治思考，劇情無比出彩，但與其說是遊戲，我更認為像是看了場電影。雖然我不認為他們是遊戲，但我依舊非常希望齋友們能拿出新台幣來支持這兩個優秀的作品，特別是《沉沒意志》的能見度相較之下低很多，但劇本卻可能是幾年間我看過最好的故事。
而《九日》的團隊「赤燭」，其前兩款作品《返校》和《還願》，同樣遊戲性不高，同樣較近於電子小說。我相當佩服團隊有勇氣去挑戰台灣從沒人去挑戰的2D銀河城類魂遊戲，畢竟這類遊戲的頂尖之作《空洞騎士》作為標竿放在那邊，很容易就被拿來比較。也很驚奇於僅僅只有12個全職人員，就能有此品質。《九日》作為赤燭的動作遊戲首作，其打擊感雖然無法遠遠無法與卡普空等大廠相比，格擋的爽度也不如《隻狼》，卻在有限的成本作出相應優秀的手感。而《九日》更讓人驚豔的是，製作團隊針對世界觀的「道教龐克」設計諸多切合設定且出彩的美術風格。稱得上是台灣遊戲界的清流，相比前作《還願》的進步不可謂不大，也相當期待未來的發展，同時也希望能有足夠有力的資金傾注，許個美好的將來。
其實台灣遊戲產業在90年代的時候，實在非常有機會往大製作的方向前進。但後來網路遊戲興起，一波熱錢瞬間湧進，幾乎所有有能力自製遊戲的廠商，都將資源和心力轉移到大型線上遊戲之上，工程師們自此不開發遊戲，變成反而伺服器及活動維護師。在賺了幾年的熱錢後，這時技術已然落後於世界，隨著大量製作工具(如unreal engine或UNITY)盛行，運用引擎的經驗也大幅落後，就連遊戲設計也慢慢跟不上潮流。其實說起來還真得感謝Unity這類小型引擎的推出，使得小成本的獨立遊戲有條件能被製作，或許台灣目前尚無能力製作3A遊戲，但只要有個固定的團隊不斷經營著獨立遊戲，經驗也將被產業所吸收，也許將來的某一日也有機會能製作屬於我們的3A遊戲。
