我是個標準的科幻恐怖片愛好者，小時候第一次在電視上看《異形》時，就已深刻感受到那股因為幽閉太空船環境，逼得觀眾喘不過氣的興奮與恐懼感，當時只覺得異形長得很恐怖，並不明白《異形》在影史上的地位，以及對於「恐怖創作」的深厚影響。當我們玩著《惡靈古堡2》，在拉昆市漆黑的警局中摸索前進；當我們在《撕裂地平線》的鋼鐵載具中壓迫著；當我們在《絕命精神病院》被各種瘋狂的精神病患追逐時，我們都能想起《異形》為人類文化創作帶來的種種啟發。
本次《異形:羅穆路斯》，劇情時間點設定在《異形》和《異形二》之間。畢竟是橫跨45年的老IP，為友好新影迷，本作在觀影體驗上，沒有任何需要事先做的任何功課。雖然片中有不少對經典橋段致敬的設計，但就算是第一次接觸《異形系列》，也肯定能體會本片所帶來的恐怖、驚悚以及那種幽閉空間內喘不過氣的感覺。
《異形:羅穆路斯》可說是導演Fede Alvarez對系列的徹底致敬，《異形系列》該有的元素，一項都沒有少。韋蘭企業、抱臉蟲、強酸血液、女戰神、幽閉空間、破胸體、合成人、伸縮小嘴，以及最後大BOSS的反轉。這些元素早在這幾十年間，被各個才華洋溢的導演給玩透了。但怎麼也沒有想到，導演Fede Alvarez還能將這些老材料重新翻炒成新的菜餚，以完全不同的驚喜樣貌重新呈現。
《異形:羅穆路斯》，透過導演營造的氣氛，幾乎每分每秒都強制觀眾處於高緊繃的狀態，沒有哪一個橋段或場景，觀眾得以喘口氣放鬆。經歷開頭的背景介紹和故事鋪陳以後，有超過四分之三的時間，都處在緊張、恐怖，不得不繃緊神經的氛圍中。觀影體驗那是非常優質，強烈推薦齋友們觀影。
以下簡單有雷分享:
本作唯一有延續前傳的設定，大概僅有韋蘭的科學家們研究出了黑水的功能，並將黑水的元素提煉而出，進而成為一種能迅速將異形DNA融合宿主的藥劑。也造就了本作最後的大魔王，嬰兒人類異形，看起來與工程師有些相似，但尾巴的視覺衝擊感十足。或許是因為剛出生，懵懂無知，相較於《異形》最後的異形、《異形二》最後的異形女王，《異形:聖約》的異形，沒有那麼強大的攻擊力，但對於觀眾的威攝力還是十分足夠，特別是最後解決的方式，同樣致敬了前作。
本作讓人印象最深刻的角色，莫過於瑕疵合成人安迪。劇中初現時，由於其製程上的不足，導致其在運動能力和智商上頗有問題，直至劇情中斷插入高階科學官的模組，讓其系統全面升級後。雖說是同一個角色，但其本質上有了極大的差異，演員呈現出截然不同的角色氣質。安迪在角色動機上的變化，也與這顆模組相關，可說牽一髮動全身。本來我還想著怎麼能讓黑人飾演弱智角色，原來後段發揮的空間這麼多，演員David Jonsson的演技好得讓人相信他就是因為系統設定改變的機器人。
有幾個讓我印象非常深刻的橋段。
這次抱臉蟲沒有從蟲卵中飛出，而是從冷凍艙中被解凍。
抱臉蟲大軍的橋段，似乎是系列作中首見，特別是抱臉蟲因為沒有眼睛，所以仰賴溫度感應和聲音探測。主角一行人要穿越大量抱臉蟲，小心翼翼的走過與體溫相同的房間。這段緊張到我心臟快停止了。
血戰無重力空間的異形，酸液懸浮的場景很有創意。特別是主角還要在無重力間穿越酸液，可說是將從前那套怪盜片閃紅外線光束的老梗，變革的讓人除了滿意還是滿意。
還特別值得一說，則是美術致敬了最早的《異形》。不只是各個飛船的操作系統，使用大量CRT螢幕，上頭甚至還有粗糙的掃描線。就連太空船的顏色、設計和形體，都有著生硬的金屬感，這是近年科幻電影中的太空船完全不具備的元素。不得不說，對於幽閉太空船的恐懼感，也和這種冷冰冰完全沒有弧形曲線的內部有關，因此本片的氛圍營造格外深刻。
不管如何，衷心希望《異形系列》能繼續拍下去。能有一部這麼好的續作，真是替我們這些粉絲注入強心針，也許不再需要等那麼多年，就能迎來下一步《異形》續作。
