「魷魚遊戲」VS.「要聽神明的話」：韓日熱播「死亡遊戲」類型劇，你入坑了嗎？
文末加碼推薦 13 部死亡遊戲作品，給意猶未盡的你！
近期熱播韓劇《魷魚遊戲》，以性命參與遊戲、換取金錢的衝擊劇情，讓「死亡遊戲」這一類型劇受到了大眾的矚目。然而，對於熟悉日本動漫、二次元領域的同好來說，這樣的作品類型並不陌生，早在過去十年來就有不少代表作品，不過《魷魚遊戲》卻是將此一類型劇推展至大眾化、國際化的代表作（再次對於韓國娛樂圈擅長規模化的手法感到讚嘆 ⋯ ）
在此熱潮前，日本最為人所知的死亡遊戲電影《要聽神明的話》，因為《魷魚遊戲》與前者同樣都選用「一二三木頭人」作為開場遊戲，兩部作品不免俗的也被並列比較。但對於死亡遊戲類型作品的老粉絲來說，兩部劇情後續的開展與關注點其實大不相同，很值得並列比較，或許會發現其中一者更對自己的胃口呢？
一、主角的年齡與參賽動機設定：無聊高中生 VS. 中年失意男
「無聊」—— 《要聽神明的話》主角高畑瞬（福士蒼汰 飾）也是出於這個萬惡的理由，而被捲入了「尋找下一任的神」的遊戲。「高中生」+「無聊」的設定，反映這一代年輕人對於日常和未來的茫然與無謂，在生活中尋求一種刺激感。
相較之下，《魷魚遊戲》中，主角成奇勳（李政宰 飾）的參賽動機就沒有這麼輕巧了。做為人生失敗組的「中年男子」，因為欠下大筆債務並且簽下身體買賣同意書，不得不參與遊戲，則增添了更多現實的失意感。這兩種不同的角色與動機，也影響接下來劇情側重的面向。
二、劇情聚焦處：遊戲本身 VS. 社會脈絡
《要聽神明的話》遊戲的開端，建立於現任的「神」想要尋找下一任繼任者，因此透過死亡遊戲來篩選出「神之子」（神的候選者）。其實這個遊戲動機並不太重要，既然是以高中生為主角，看點自然是主角如何關關難過關關過這些遊戲，因此遊戲設計的精巧感，會比主角的動機、情感更為重要，這也是觀眾所期待的。不得不說，《要聽神明的話》的遊戲非常有趣，主要是遊戲總是開始得很突然，並不會像《魷魚遊戲》好好解釋規則後才開始「公平的」進行，主角群往往是在邊進行遊戲中，邊摸索出遊戲的含義和突破點，刺激感更勝一籌。此外，關卡設計亦融入不少日本民俗文化（招財貓、芥子人偶、驅鬼），而且非常擅長操作「希望感 / 絕望感」—— 當你以為角色終於可以順利通關時，才發現事情並沒有那麼美好。
在角色的塑造上，《要聽神明的話》相對比較薄弱，會有較多的扁平人物。也比較習慣於運用回憶殺，就是在角色臨死前大量播出回憶場景，以彌補些微的動機。
《魷魚遊戲》對於看過較多日本死亡遊戲作品的劇迷來說，以「童年古早味遊戲」作為關卡設計，其實相對並沒有那麼花俏刺激，反而有一點懷舊感。但它的優點是利用較現實的設定來讓整齣戲的情感、動機變得較為立體。欠下大量債務的主角成奇勳和其他配角們，為了還債不得不參與遊戲，邏輯上顯得通順許多。第一集鋪陳成奇勳貧窮的生活情境、在前妻與女兒面前的窘迫難堪，意外花費許多篇幅來描寫；從不相信遊戲的存在、到和孔劉在地下鐵站玩入門小遊戲互甩巴掌以獲得獎金（同時也拋棄自尊）、到最後進入遊戲場域後，主辦方還開放大家投票終止遊戲回到生活中（但因為現實生活更加痛苦，大家又紛紛主動自願回到遊戲中）這個三階段的角色處境轉折，算是把主角的心境與困境交代得非常用心了。
另外還加入了企業倒閉、工會抗議、脫北者、高材生金融犯罪這些具有現實感的設定，《魷魚遊戲》更在爽片中試圖凸顯某種社會縮影。極為吸引人的美學畫面、恰到好處的配樂，讓人可以無痛追劇，相較日系電影，不會感覺太過中二或是次文化。
三、幕後黑手主辦方：維持未知權威 VS. 揭露幕後可能
這些殘酷的死亡遊戲，往往讓觀眾不得不思考：到底是誰、出於什麼目的要舉辦這樣的遊戲呢？
《要聽神明的話》有漫畫原作與電影，只看電影版的話，基本不會看到遊戲幕後的黑手（神），在漫畫裡，則是幾近作品中段才開始揭露。不過，這些「神」既亂來又蠻橫，毫無解釋，作品主要仍集中在遊戲的破關。我一直覺得《要聽神明的話》這個中文標題其實不是很精確，作品的日文名稱：神さまの言うとおり，直譯類似於「神的話是絕對正確的」，比起要「聽話」，「絕對正確」有種宿命不可違抗的絕對感，主角群被丟入這些遊戲之中，不可違抗。主辦方維持一種神秘感、同時也很具有未知的壓迫感。
《魷魚遊戲》則另闢蹊徑，透過配角警探黃俊昊（魏嘏雋 飾）來替觀眾一窺幕後黑手這一陣營的運作。由於在失蹤的哥哥公寓處找到了魷魚遊戲的邀請名片，黃俊昊潛入了敵方陣營，而且這部分的戲份還挺多的。我們看到魷魚遊戲的主辦方是一種工蜂式的層層組織、會邀請富豪貴賓來觀賽、將死去的參賽者器官偷偷作非法交易，這使得劇情有往另一個支線擴充的可能。
小結
透過《魷魚遊戲》的熱門度加持，「死亡遊戲」就像愛情片、恐怖片一樣，也逐漸從小眾爽片走向一種主流的類型片。雖然受到許多劇迷的喜愛，但同時也有不少觀眾納悶：有什麼好看的？「死亡遊戲」型的故事，動機薄弱、情緒轉折也不細膩，經不起仔細推敲 —— 「千禧年已經來了，誰還在乎動機？」〈驚聲尖叫〉，藍迪 —— 其實死亡遊戲型的故事，或許和恐怖片有幾分類似，動機本身一點都不重要，重點是，需要有一個（暫時性）的動機來啟動劇情，觀眾本身想要的是「經歷恐怖 / 解謎破關」這樣的體驗，也因此，觀看的出發點會與一般的戲劇完全不同。或許我們用「體驗」與「精巧」來評論此一類型的故事，會比「情感」更為精確。
「類型片」之所以被稱為「類型」，多半是有某種規則或公式可循。主角群們被無厘頭地丟進一個玩命遊戲，其實我們都知道有一條主角不死的公式。但怎麼在週而復始的遊戲中突破規則、發現破綻、做出選擇，努力活下來，它就像一個「棋子」，代觀眾體驗緊張、燒腦的刺激感。
我很愛這種小小的死，小小的冒險，你呢？
☠ 文末加碼推薦：我看過的「死亡遊戲」作品 ☠
☠ 死亡：賭上性命或難以負擔的金錢來進行遊戲
☠ 遊戲：關卡制或零和生存賽，考驗體力、智力等巧妙的遊戲，可能有獨特的世界觀
經典日系死亡遊戲代表
☠ 彌留之國的愛麗絲（同名影劇：今際之國的闖關者）：近期另一部 Netflix 的熱門作品。漫畫原作的遊戲鋪排比劇集更有趣，但影劇翻拍得不錯，可以從戲劇入門。務必欣賞漫畫中非主角群的兩個精彩番外遊戲：♥2 毒氣地下鐵 / ♣4 Run Away，這兩個遊戲意外很有哲學意涵與詩性，少數生存遊戲裡餘韻深刻、讓人惆悵感勝過刺激感的遊戲。
☠ 未來日記（漫畫）：女主角我妻由乃透過這部作品奠定病嬌始祖的地位。十三名候選人競爭成為下一任的「神」，只有一人能夠倖存。透過功能不同的「日記」作為競爭手段。主角可預測地一一擊敗其他候選人，非常工整的生存遊戲公式，但是結局的心理變態度據說當時讓許多人崩潰。
福利爽片型死亡遊戲
☠ 達爾文遊戲（漫畫）：男主角下載了奇怪的手遊而被捲入遊戲。鬥智成份較低，主要是透過手遊賦予的超能力來戰鬥。關鍵字：男性向、福利給好給滿、開後宮。
☠ 朋友遊戲（漫畫）：五名好朋友因為有一人欠下大筆債務，而將其餘四人捲入遊戲。遊戲本質在討論「朋友 / 背叛 / 信任」的問題。遊戲設定蠻腥羶色的，但不太暴力也不太考驗智商。女角色人設福利向。男主角是少見的狂氣設定，看他 diss 別的角色蠻有趣。
☠ 狂賭之淵（漫畫、動畫）：以賭博為生存方式的高中學員，若輸了則必須成為「家畜」。角色精彩的顏藝、意外滿滿的百合（GL）是看點之一，鬥智成分足夠。不過因為以「賭博」為主，大多遊戲仍在賭桌上進行，沒有太跳脫常規的遊戲設計。
☠ 槍彈辯駁希望學園與絕望高中生（動畫）：從手遊延伸的動畫作品。類似「狼人殺」的遊戲，每天會有人死亡必須找出兇手。死亡遊戲必有的吉祥物（a.k.a.關主）黑白熊真的讓人壓力很大。
＊百萬坪迷宮（漫畫）：非典型死亡遊戲，不過還是想在這邊做個推薦。兩位女主角被捲入電玩的世界中，必須試圖找到 bug 並離開遊戲世界。雖然不涉及生死交關，但探索世界規則解謎的過程非常有趣。電玩控應該會看到很多內梗而更添趣味。
長篇幅死亡遊戲作品
☠ 大逃殺（小說、漫畫、電影）：應該可以被公認為生存遊戲的始祖。一個班級的同學互相殘殺直到剩下一人為止。
☠ 詐欺遊戲（漫畫、日劇、電影）：十年前左右的經典作品，現在來看依然不落俗套。如果喜歡鬥智成分高的作品，十分推薦。正直過頭的女主角小直（戶田惠梨香 飾）與前心理詐欺犯秋山（松田翔太 飾），一起闖關對抗「組織」，遊戲關卡設計精巧、配角群有趣又立體，日劇創造自己獨特的美學設計與拍攝手法，值得一看。
☠ 死亡筆記本（漫畫、日劇、電影）：生存遊戲裡鬥智成分最高、最縝密的作品。作品前半段純粹的遊戲感、決鬥感比較強，後半段加入政治、媒體、黑手黨，增加了鬥智條件的複雜度，喜歡與否見仁見智。
☠ 飢餓遊戲（小說、電影）：終於有了歐美代表作品。二十四名「貢品」參加飢餓遊戲互相廝殺，僅有一人可以存活。電影是珍妮佛勞倫斯的走紅代表作，我個人覺得選角和演技都非常好，還原度高。小說敘述十分詩性細膩，值得一看原作。
衍伸：反烏托邦 / 全新世界觀的生存作品
☠ 約定的夢幻島（漫畫、動畫、電影）：被「鬼」統治的世界，原來孤兒院的孩子都是鬼的食糧 —— 主角三人要怎麼逃出這樣的世界？前半段的「越獄篇」非常精彩，後半篇有些後繼無力，稍稍淪為道德勸說。
☠ 來自新世界（小說、動畫）：有很濃的日本神祇、咒術的文化揉雜其中，光是體會這個世界觀就非常享受。結局非常殘酷，意外探討不少權力鬥爭、種族、優生學等爭議概念，社會性很強，議題飽滿而沈重。
