皆川明與minä的旅行
皆川明來了。
正惋惜沒有機會去東京看 つづく的時候，他就來了。趁這個機會回味 《穿著minä去旅行》，輕盈喜悅的小書。皆川明曾寫道，為了一百年後還能繼續存在，希望minä perhonen以接力賽的方式持續下去。這隻蝴蝶飛著飛著，如今也飛過1/4個世紀。
無法被「流行」概括的美好事物
「我覺得『流行』這樣的想法，對設計的本身是毫無意義的。」
皆川明就是皆川明，很難把他歸類在哪一種設計風格或劃入任何時尚小圈圈。27歲才成立minä，在那之前他也做過這樣那樣的事情。最有名的是他想成為長跑選手，學生時代幾乎都沉迷在跑步。不擅長短跑，就練長跑，當不成選手，還是繼續跑。
旅行途中，意外進入巴黎時時尚秀打工，因而踏入服裝設計的世界；進入文化服裝學院，卻時常請假去旅行；畢業後也不進入服裝設計公司，而是在縫製工廠打工；創業後，早上四點在築地市場搬鮪魚，下午才開始服裝設計的工作。
只專注在自己喜歡的事的個性，也延續到minä perhonen。眾所皆知，minä perhonen不會在時尚秀發表新作，不做換季拍賣，也不降價販售。皆川明用自己的方式對抗著時尚設計，專注在眼前的跑道，他有自己的步速。
選擇和流行保持距離，皆川明想做的是創造「流行」一詞無法概括的設計，「流行的東西和風格絕對是不同的，風格即使經過時間的洗禮，依然能夠保留並且被大眾認知，流行實在是追不上風格，讓人有種腳觸不到地面的虛浮感。」
體現在minä perhonen，就是每一件服裝設計都不會標示年份，布料圖案也不是僅此一季，而是累積成minä perhonen的珍貴資產，繼續復刻在新的設計中。例如誕生於2000年的 tambourine，立體刺繡的小圓圈，小小的圓延續成一片風景，不僅是粉絲喜愛的經典，也讓工廠無論淡旺季都能專心生產。
畫下「好像是這種感覺」的圖案
皆川明在書中也談到他的創作方式。例如他認為從布料就開始就自己動手做，才是最自然的方法，而且是做衣服的過程中情緒最高昂的時期。
很多人形容minä的風格很女性、很柔軟、很感性。皆川明說，其實minä perhonen的布料設計大多是語詞思考先於圖案，他會設定一些主題，例如：人類眼睛的想像力、not dot，從具體的概念或詞彙開始聯想。
而一個人面對圖紙的時刻，是他發掘自己的作業過程，那是不同於喜怒哀樂，一種接近無意識的狀態，他形容是一段很充實、很有重量的時間。如同許多創作者的靈感經驗，當他望著圖紙時，總會看到一些模糊的線條，「為了不讓這些線條消失，我拼命地追趕著他們。」
理想的設計和店舖
也有人說minä perhonen的風格很北歐，皆川明確實很欣賞北歐的設計。他覺得北歐設計不拘泥於特別形式，基本的設計雖然簡單卻強而有力，幾乎所有的事物在那裡都能被接受的感覺。這也是他常說的，「不同不等於不正確」，每個人的個性都有很多面向，也許其中有一面很適合穿minä perhonen，比起對minä perhonen很死忠，這樣的心情更令他高興。
設計師也是如此，外表看起來很美麗的造型中，蘊含著只有那個人才能創造出的美感，也是他心目中理想的設計師。不只是埋首創作，而是以經得起時間淬鍊，還能引起人們共鳴的想法從事設計，他透過親手造物，創造出心、手與物的循環，也串聯起工廠、工作室和消費者。
在日本，他喜歡把工作室設置在店鋪旁邊，他覺得最理想的店舖空間，是一個客人可以有什麼「預感」的場所，設計師可以親眼看看客人挑選衣服的過程，客人可以欣賞著他和店員親自採購的古董雜貨，一邊想像著未來的商品正在隔壁製作著。
策劃這本書的松浦彌太郎說，他很想穿著minä去旅行。而皆川明和minä perhonen的旅行還在繼續，「minä是船，而我只是其中的一位漁夫」，這樣的告白讓人好奇這隻黃色的小蝴蝶將飛向何方。
《穿著minä去旅行》，皆川明 X 松浦彌太郎，黃碧君譯（布克文化，2013）
Cross Exhibition|minä perhonen：皆川明 生活與設計‧ 展（不只是圖書館，2019.12.13–2020.1.12）
