纖維木器的堅韌與溫柔：STUDIO LIM
溫潤淡雅的纖維木器，捎來春天的清新氣息。STUDIO LIM的杯墊、點心盤和托盤，以亞麻纖維的獨特紋路演繹優雅與時尚。以創新材質投入永續設計，為居家勾勒溫柔的詩意風景。
很柔軟，也很堅韌的創新材料
纖維木器的起點得回溯到2014年，林昀廷和聶嘉希在英國皇家藝術學院的求學時光。林昀廷聯繫上一位英國帝國理工大學的科學家，遇見以劍麻和奈米纖維質混合而成的新材質，不需上膠就能成形，而且具有相當的硬度。當時他們只是想尋找材料和製程，卻意外與創新材質相遇。
其實這個材料已經完成四年，卻只停留在實驗室，直到林昀廷發揮產品設計的專長，才讓纖維木器走入生活。「他的終點變成我們的起點」，當創新材料加上現代工業製程，生活美學的想像就此延伸。
林昀廷回憶，當時在倫敦沒有合適的機具，他只能用家裡的烤箱進行熱壓成型，實驗過程看似陽春，卻證明了柔軟的亞麻纖維確實可以達到相當的厚度和硬度。畢業發表時，他們製成牆面板材、櫃子、音響外殼等產品作為第一階段的成果。
回到台灣後，他們以專業設備和模具重新投入材質研發。「溫度更穩定，壓力可以比之前大，就能縮短製程。後來發現不需要奈米纖維質也能達到很好的效果，就決定把奈米纖維質拿掉，單純只用亞麻纖維和水。」
過程中，他們也嘗試過棉花、竹、黃麻、馬尼拉麻等植物纖維，最後選用全球產量僅次於棉花，而且強度頗佳的亞麻纖維，「現在歐洲漸漸出現以亞麻纖維取代玻璃纖維的趨勢，因為亞麻纖維在天然植物裡算抗拉強度滿高的。」
當亞麻纖維遇上傳統漆藝
「纖維木器很環保，但它最大的缺點是怕水，這個問題讓我們困擾了一陣子。」
2015年的夏天，林昀廷回到豐原，看到家中的漆器水果盤，他靈光一閃。「漆器最原始的意義就是在胎體上上漆，讓它用得更久，這和我需要的是一樣的，有沒有可能讓纖維木器結合漆藝？」
其實，他在大學就曾想在設計中運用漆藝，只是當時沒有找到一條可行之徑。如今，他們運用反覆上漆和研磨的技法，以透明漆保護纖維木器的美麗花紋，「有點像是運用傳統漆器的技法，做出新工藝的感覺。」全程十五道製程，就包含八次的上漆研磨，無法委託工廠的細膩手工才能達到他們要求的平滑手感。
歷經近三年的材料實驗，STUDIO LIM在2016年底正式成立。選擇以食器為起點，先後開發出杯墊和點心盤，接近平面的造型能夠維持較高的良率。纖維的絲縷加入濃淡色彩，就是一片蓊鬱森林和深邃藍海，有時又如水墨飛揚的雲彩。聶嘉希說，他們將主要心力放在材料研發，風格倒是自然形成，但他們用心調整花紋的分佈比例，讓纖維的美恰如其分。
STUDIO LIM的纖維木器在2017年文博會初次亮相，不僅民眾對新材料充滿好奇，更陸續獲得台灣文博會文創精品獎、金點設計年度最佳設計獎和丹麥BEAUTIFUL X SUSTAINABLE首獎。纖維的探索仍在路上，他們先後加入回收木屑和舊報紙，為產品開拓新鮮視覺。
加入回收木屑是誤打誤撞。他們在台中的木工廠看到一袋袋匠人刨削下來，等著燒毀的木屑，林昀廷嘗試後發現令人驚喜的效果，清晰可見的木頭紋理襯托著亞麻纖維的溫暖，讓人忍不住伸手觸摸。如今，他們接手工廠的櫸木、檜木和楓木屑，讓仍有價值的木屑華麗重生。
時間碎片系列則是在亞麻纖維中加入舊報紙，托盤盛裝生活，而報紙乘載時光，遠看還有石材般的時尚質感。林昀廷說，許多消費者會特別挑選有字的花紋，細細端詳報紙的內容。從杯墊、點心盤到不同尺寸的鐵製托盤，消費者各有使用趣味，從盛裝點心、收藏飾品或收納文具，輕重之間，也玩味著亞麻纖維的柔軟與堅韌。
設計，是一種社會責任
作為材料創新導向的設計品牌，環境永續也是STUDIO LIM相信的價值，林昀廷說：「你會發現那是整個歐洲的風氣，大家都覺得永續是正確的、應該去做的，沒有為什麼。尤其在設計學校裡，大家都有共識，只要有意投入永續設計，學校都會盡力支持你。」
設計師品牌不是一條好走的路，他們也不諱言永續的概念確實可能增加成本。「因為製程比較繁瑣，普通製程的廢棄物可能直接處理掉，但永續設計會想辦法處理到最乾淨，像我們生產過程的廢水會盡量重複使用，都會增加成本。」但他們心中有一個三角形：永續、設計、消費者負擔得起，如何穩固這個三角形就是設計師的責任。
聶嘉希說，改變大眾看待設計的方式也是成立品牌的意念之一，「設計師不只是設計產品給消費者使用，設計師其實是一種社會責任。如果沒有人做，其他人也不會跟進，我們希望可以是一個例子，但也需要時間。」
STUDIO LIM近年參與巴黎、紐約、法蘭克福和東京等國際展會，尤其歐美對於創新材質的高接受度，讓他們打開更多的想像空間。目前，他們正嘗試研發牆板、家具等更大面積的材料應用，期待未來室內設計和家具製造多一個永續的選擇。
原文刊登於《台灣工藝》vol.76
