單車失竊記 Ladri di biciclette（Bicycle Thieves）影評：囊括了世間所有絕望的電影

於《義大利電影課》影展觀賞義大利導演維多里奧狄西嘉的《單車失竊記》，觀影隔天於粉絲團小神經的偏執電影世界打下的心得，同步於此。

我的「義大利電影課」從昨日開課，頭兩部看的是《單車失竊記》和《不設防城市》。

相較於法國電影，我對於義大利電影更不熟了，狄西嘉和羅賽托尼的戲我是一部也沒看過，義大利的導演比較熟悉的就是費里尼，再來應是維斯康提。（這次沒有《魂斷威尼斯》實在令人傷心）

但對於義大利電影的樸實一直是著迷的，連費里尼的舞台式奇幻展演都有一種質樸，這電影課怎能不上。

《單車失竊記》
Ladri di biciclette│Bicycle Thieves│1948│Vittorio DE SICA

這大概是，囊括了世間所有絕望的電影。

劇情平凡無奇，鏡位中立，正是因為這樣，才顯得絕望如日常，像空氣一般無所不在，像城市的污染一樣，悄然侵蝕著你。

電影名稱《單車失竊記》堪稱大暴雷。劇情像命中註定一樣，早在一開始就已定調，縱使如此，《單車失竊記》在鏡頭同男主角急切地找回失竊的單車這漫長的一天中，漸漸的把戰後義大利的窘迫、貧乏、無助的情感蔓延開來，畫成了普世的焦慮和無奈。

電影就是如此神奇，明明上映時間距今已 71 年，距二戰後已 74 年，卻仍能強烈感受到那股濃烈的、死灰無法復燃的無助感受，與此時的自己、自己眼中的社會，熱切共鳴著，彷彿戰爭仍在左近，彷彿這個世界被詛咒綑綁，不曾消散。

很難想像，一輛單車如同一個家庭的命脈，到底是什麼光景？但這樣的世代落差，卻也震出了觀影者體內的「末日感受」，將日常的形體帶入「單車」的框架之中，比如「薪水」；比如「健康」；比如「自由」。

終究，男主角被偷走的，不僅僅是一輛單車而已，而是生命的希望。

（不過總歸來說，義大利人還是擁有堅韌的生命意志，我一直很怕男主角在兒子面前自殺啊…）

另外，《單車失竊記》的亮點當數男主角的兒子 Bruno ，時而同個小大人般與父親說話，時而又回到自己的年歲，靜默無聲的緊緊跟隨父親，肉乎乎的臉頰，短短的腿，各種神情，可愛極了！

而最後那一幕，父親的行為在他小小腦袋翻攪著五味雜陳的情緒，總使傷心欲絕，縱使眼淚清掛在臉頰旁，他仍堅定的握了父親的手，緊握失魂無語、默默哭泣的父親的手。

那隻小手，像條繩子般，緊緊繫住父親，將他牽回，牽回這無助的世間，縱使世道如此，你還有我。

噢噢然後我非常非常喜歡金馬官方對於《單車失竊記》的介紹，寥寥數句卻動人不已：

《單車失竊記》被視為義大利新寫實主義最完美的代表作，不論是實景拍攝、自然光、非職業演員的運用，都為戰後片廠體系瓦解的電影製作另闢蹊徑。更神奇的是那些看似偶發的事件都具備強烈的魅力，卻又不受戲劇連貫性的束縛。而它偉大動人的開放式結局，也被譽為純粹電影的典範。肯洛區、勞勃阿特曼等大師都把本片視作重要的創作圭臬。

還有對於《單車失竊記》導演維多里奧狄西嘉關於此片的引用：

扮演男主角的馬吉歐朗尼雖然剛開始對拍攝和表演都感到不安，但愈演愈接近他的角色。他告訴我影片最後那個男人的屈辱、震撼，他完全感同身受，當兒子握住他的手時，那奪眶而出的眼淚都是真的。

以上引言來自金馬官網：https://bit.ly/2LHRTs8