美麗男孩Beautiful Boy影評：全靠Steve Carell和甜茶演技撐場才足以美麗
前陣子去看了，由真實故事改編，台灣在 12月7日上映的 《美麗男孩》（ Beautiful Boy ）。
看完後，走出戲院，有點不知道該怎麼評價這樣的「 Beautiful Boy 」。
只能說這部片在 IMDb 上 Metascore 得到 63 ，而爛番茄新鮮度還保有 68% ，這樣堪稱及格的分數，Steve Carell 和 Timothee Chalamet （可愛的甜茶是也）的演技絕對幫了很大的忙。
先從好的開始講起好了，也就是吸引我去看《美麗男孩》（ Beautiful Boy ）的兩位演員 Steve Carell 及 Timothee Chalamet 。
我從《王牌天神》開始認識 Steve Carell ，他近年可說是大展戲路，在《暗黑冠軍路》演出高深莫測到令人恐懼的富豪，在《大賣空》裡演出憤世忌俗的華爾街經理人，在《咖啡・愛情》裡演出呼風喚雨的商場鉅子，在《勝負反手拍》裡演出自大又過氣的網球選手。
而這次，他是一位毒癮患者的父親。
以下有雷。
Steve Carell 可以稱得上是我喜愛的男演員，他在每次的演出中都恰如其分的，去切合角色，觀眾看到的是角色本身，不是 Steve Carell ，對我來說，他完美達成他的職責。
他在《美麗男孩》中再度完美詮釋一位想要用盡一切方法「挽回」寶貝兒子的父親，用毒成癮兒子在他的心中仍是記憶中那個最可愛的天真男孩，他相信他總有一天會回到他身邊。
Steve Carell 把父親面對轉眼間被毒品帶走的兒子的無助完整演譯出來。
從一開始相信愛可以幫助他帶回兒子，帶兒子去勒戒所、開始研究毒品成癮的症狀和後遺症，中間同時參雜著「他們和其他父子不同的，可以分享一切的，是什麼原因讓他們走到這裡？」這樣的無助心情。
然而他其實也不知道該怎麼辦，但他相信用愛可以感動兒子，所以他逼自己用盡一切方法面對，他帶兒子去兒時兩人曾去的餐館，想用回憶洗淨兒子身上的毒癮。
「父親」這個角色在社會上的形象向來堅強， Steve Carell 最厲害的地方就是他用這個傳統的「堅強」形象去包裝父親這個角色內心的無助，同時這份堅強的束縛又讓他想掩飾「無助」，這樣互相雜揉的矛盾心情完成了「父親」這個角色的「世俗型態」：想當孩子永遠的超人，但其實和孩子一樣只是個凡人。然而，愛在面對毒癮時，顯得笨重又徒勞無功。
在《美麗男孩》中，我幾乎每個哭點都是因為 Steve Carell ，他看著另一個年幼兒子的徬徨神情，讓人不禁猜想他是否害怕她在未來同樣會失去他；他在雨中攙扶著毒癮發作的兒子，那心痛的樣子；他唱著 < Beautiful Boy >（有點不確定這是不是歌名XD）哄當時仍年幼、害怕到難以入睡的兒子；他狠心拒絕毒癮發作的兒子的求助，掛掉電話後的痛哭。
這是一位父親失去兒子的旅程，痛苦且漫長，而 Steve Carell 用細膩的神情娓娓道來父親在其中的心境轉折，最痛苦的那一種。
再來當然要說說甜茶 Timothee Chalamet 。
Timothee Chalamet 在《美麗男孩》中再也不是《以你的名字呼喚我》中懵懂無知的少年，甜茶除了甜味以外，多了好多苦及酸澀。
他飾演的角色 Nic 在成長的過程失了魂，他自己也不明就裡，回過神來，就踏在與父親期望的相反道路上了，他其實比誰都更珍惜與父親的關係，所以他沒辦法面對這一切的後果。
Nic 沒辦法面對父親的失望，而道歉廉價的像幹話一樣，所以他只能逃跑，不停逃跑，愛很溫暖，像午後豔陽，但有時候艷陽亦灼身。
我滿推薦甜茶粉來看這部的，雖然他的角色比較像是配角（我說比較像是是因為故事軸線實在分得很不清楚，這我後面再講），但他在此仍是位著迷於文學且才華洋溢的美少年，並且有著不同以往的多樣風貌。
Timothee Chalamet 在《美麗男孩》（ Beautiful Boy ）中展現出面對毒癮的怯弱、失去理性那樣有別於以往高雅形象的面貌。
我最近看了 Timothee Chalamet 在許多外媒的專訪，他其實講話飛快、手勢很多，眼神比記憶中的更具攻擊性，是很「入世」的男孩子，而在許多大明星（例如和 Emma Stone 面對面談話，或是在 Hugh Jackman、Viggo Mortensen ）面前能侃侃而談，毫不羞澀，他看起來很明確知道自己在做什麼，而且很努力去做。
這樣「剝去」男神形象的演出還有訪談，讓我再度被圈粉，他真的好可愛喔。
他痛哭的每個鏡頭都好想抱抱他嗚嗚嗚嗚嗚嗚，還有他在崩潰的時候搓弄自己捲髮的動作真的太迷人，好想幫他綁頭髮。
然後我要去學溜滑板，恩。（不是應該看《滑板少女》才會有這個感想嗎？）
演員部分其實是我認為這部片最強大的地方，接下來要講我認為這部片沒有處理好的地方。
破壞我觀影體驗的頭號戰犯絕對是「配樂」。
《美麗男孩》的配樂我真的不知道出了什麼問題，一般來說配樂的最高指導原則是帶動觀眾情緒，但在這部劇中我的情緒幾乎都被配樂打斷，並且不停冒出：「這到底是什麼詭異的配樂品味還有下音樂的時間點啊？」
而且很多場景我覺得不配樂都好，整部電影唯一絕讚的配樂在片尾，我甚至覺得其他地方的配樂抽掉都無所謂。
啊！說到片尾，片尾簡直整部片除了演員演技外的神救援，配樂、敘事手法、演員的演技終於在電影最後 5 分鐘內相遇了！
記得有一幕要彰顯 Steve Carell 的緊張感，配了類似心跳聲的配樂，但這齣戲就不是戲劇張力很強的電影，而是用「日常生活」表達父子間隱藏的高強度情緒，配這種音樂只會顯得過於浮誇以及不信任演員的演技。
再來覺得整齣電影前半段的剪輯太過碎片，一開始就使用倒敘手法，這我沒意見，但在倒敘中又倒敘，又正敘，又倒敘，我頭都有點暈了，情感也隨之碎片化，只能說好再演員演技夠強大，不然我應該難以共鳴劇中角色的心境（再加上配樂很干擾）。
最後要砲轟故事軸線混亂這件事。
片尾看工作人員表的時候，發現《美麗男孩》是改編自 Steve Carell 飾演的那位父親的同名著作，以及甜茶飾演的兒子的著作 < Tweak >。個人猜測應該是以父親的著作為基底，再補上兒子著作中的一些細節，但這樣的做法讓故事主軸很混亂。
我個人很偏好「單一視角」的敘事手法，而非「觀眾全知觀點」，當然後者用於營造緊張感以及拉高戲劇張力的效果極佳，但如同我之前講的，這部片的敘事手法更「日常」，我會期待以更細水長流的方式呈現。
我認為，如果觀眾只能從「父親」這個角色的視角獲得資訊，就更能引發共鳴。
其實在電影前半段是有把這件事情做到位的，觀眾的確同父親不知道兒子身在何處，因而可以共鳴父親的焦急、無措，但隨後開始加入許多「兒子視角」的故事軸線，在電影進行到後半段時更成為故事主軸：上大學的情景、用藥的情景、在勒戒所的情景、在母親住所的情景，這些都是「父親」無法經歷的事，而「父親」的角色也在這段時間消失了，整整被抽離了至少 30 分鐘左右的時間，觀眾在這邊開始丟失從一開始醞釀好一陣子的「父親的不安」，以至於在後面父親耗盡力氣選擇放手的時刻，讓人有點跟不上這樣的情緒變化。
但是，電影前半段太著重於以「父親視角」說故事，因而觀眾在面對電影後半段開始進入「兒子視角」的故事軸線難以快速切換心境，更對 Nic 面對生命的無助、不知所措，進而吸毒成癮這樣的心境無法產生共鳴，更沒有辦法理解他為什麼在長時間戒毒後再度破戒。
《美麗男孩》想要同時處理父親和兒子的面對毒癮這個課題的情緒，卻敗在剪接失焦，進而摧毀故事完整性上。
我很清楚那種莫名哀傷、莫名徬徨的感受，與此同時每天還要面對整個社會，還要拚命武裝自己，大不如逃跑算了，這樣的心境我也不是沒有過，但就算甜茶演技可圈可點，仍然敗給電影的故事主軸安排上，讓我難以共鳴。
我覺得導演應該挑一邊的故事去說，電影說故事的方式不一定要很「全面」，挑其中一個版本，把它說好，另一個版本的故事「點綴」即可，於此同時也不可丟失主軸，才能說出扣人心弦的動聽故事。（像是《登月先鋒》中，小段穿插妻子們在家等待的惶惶不安，但故事主軸還是都跟著 Neil Armstrong 這個角色走）
其實就整體劇情來說，《美麗男孩》還是滿值得一看的，就像 Timothee Chalamet 在某次訪談中所說，「毒品」在許多電影及年輕白人的次文化中，仍然具有某種「美化」意味：會吸毒的人是勇於挑戰制度的人，但我們常常忘記隨之而來的傷害。
這部電影沒有說教，只是帶觀眾看看成癮者的親人是如何受傷的。
不過，在《美麗男孩》中，我們看見的還是一個「有資源」的家庭如何對抗毒品，看過《美國黑幫》及《月光下的藍色男孩》的話，就能知道在沒有資源的社會階級中，「吸毒」不是一種選擇，是一種「必然」。
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