一張玩真的的跳舞專輯，魔性節奏讓你的腦袋狂跳、停不下來
☆ 金曲最佳新人、最佳國語女歌手獎提名。出道 10 年，首度嘗試母語創作，濃縮了她這些年來的音樂歷程，展露出歌者更從容自在的姿態。
☆ 金牌製作人劉宏壽擔綱統籌，此專輯由呂薔首度全面向參與製作，並與新銳製作人元冠合作，邀請 Benny Hsiao、鍾興民、陳飛午等國際編曲大師聯手炮製。Yaway Mawring 雅維茉芮、Usay·Masiru 舞賽‧瑪喜鹿、 Abus·Tanapima 阿布絲·塔娜比瑪等樂壇好友助陣歌詞。
☆ 攜手舞思愛跨族吟唱阿美族語〈Cima kiso? 你是誰〉，共同尋回生命的火花。
☆ 囊括 Electronic、Trance、Drum & Bass、Dubstep、Future Bass 等多元曲風，打造 12 種讓你一起扭腰擺臀、釋放情緒的電音舞曲。
☆ 新銳攝影師吳昭晨掌鏡全新時尚樣貌，交由多次入圍金曲裝幀設計獎的吳建龍美學操刀，將泰雅族有著「守護」之含義的祖靈之眼特製成藝術潮流標誌，亦象徵著呂薔期許用音樂替原住民文化帶來更多嶄新的維度。
作為都市裡長大的原住民，呂薔說在籌備這張母語專輯的過程，彷彿一趟探索自我認同的旅程。
她是在新竹五峰鄉出生，長於台北的泰雅族。在 18 歲即以情感收放自然的絕美歌喉，入圍金曲獎最佳新人。她發行第二專輯，再提名金曲獎最佳國語女歌手獎，論歌唱實力、歌曲詮釋能力皆不在話下。然而她卻自陳，曾一度迷失在過往華語抒情歌姬形象裡，直到發行上一張 EP《你是不是誤會什麼》開始接觸寫歌後，經由創作的過程，才敢捫心自問身為歌手的本質為何。她同時向內挖掘根源，重新接觸泰雅族文化，也學習族語。她從這些碰撞中察覺自己熱愛音樂的初衷，是原動於對母語的吟唱。
呂薔回想：「首張專輯《We Don’t Talk》收錄的三首母語傳統古謠改編，讓自己收穫不少好評，其中的〈ke’ sinbilan nbkis 耆老的話〉還常被部落青年拿來搭配舞蹈做表演，埋下想做族語作品的心願。」她期許終有一天透過自己的音樂，讓部落傳統文化與現代接軌。
而在出道 10 年之際，呂薔終於可以做出回應，甚至是落成一張讓任何人都能扭腰擺臀、釋放情緒的族語跳舞專輯。
音樂製作方面，是呂薔繼《We Don’t Talk》後，再次交由金牌製作人劉宏壽擔綱音樂統籌。這也是她首度全面向投入製作，與新銳製作人元冠聯手，集結 Benny Hsiao、鍾興民、陳飛午等國際編曲大師助陣，嘗試打造一張全電音曲風的音樂作品。其中兩首曲目〈mqwalax la 下雨了〉及〈uwah pqwas ru pzyugi 來唱歌跳舞〉，還特別追加收錄電子搭配弦樂編制的版本，在聽覺上創造具張力的遼闊畫面感。
這次歌詞亦找來專業的泰雅語翻譯指導，並有 Yaway Mawring 雅維茉芮、Usay·Masiru 舞賽‧瑪喜鹿、Abus·Tanapima 阿布絲·塔娜比瑪等多位樂壇好友參與書寫。呂薔也為此更勤返回部落，跟族人、長老、父母相處，從日常體驗中尋找如實傾訴自己成長風景的方式。
呂薔於是以 Electronic 的〈uwah pqwas ru pzyugi 來唱歌跳舞〉呈現人生的歡快；讓 Drum & Bass 的〈mqwalax la 下雨了〉，用帶勁的律動迎來一整片天晴；〈rawziq 眼睛〉帶出 Progressive Trance，則是在黑暗中能直視的光；〈laxi kngungu’ 不要害怕〉是 Gaga 的指引，以 Future Bass 鼓勵自己放手去闖、放膽去愛；用 Dubstep 的〈helaw 快〉表現出節奏急促的都市生活，以及〈patus 槍〉則是對槍枝管制與戰爭的反思。專輯還重新收錄〈ke’ sinbilan nbkis 耆老的話〉的全新改編，讓人再度認識泰雅古調的韻律之美。不只如此，她還邀請金曲最佳原住民歌手提名的舞思愛共同吟唱，用阿美族語融入 Breakbeat 曲風的〈Cima kiso? 你是誰〉。
如同標題曲〈Kssa’ 探索〉開篇歌頌著「我探索這世界／才發現這麼美」，呂薔也藉由首張族語創作大碟的問世，讓我們聽見她作為歌手的更多可能。在寫完這些歌之後，她不只可以說好別人的角色，也廓形出自己更清晰的模樣，帶著她抵達越來越多未曾想像過的地方。
