立足鄉村放眼世界，用歌找回日常的溫度與形狀
★ 黃子軒與山平快「回家系列」第三部曲，一路收拾起樂團創作主腦黃子軒近年來正式回到家鄉新竹的「後返鄉」心境寫照。這是一個持續改變的探索過程，亦是一種既溫柔又殘酷的自我整理。
★ 全輯十首捫心之作，用客語、閩南語創作實踐、省思土地的關係，簡單內斂的民謠搖滾基底不僅赤誠，更展露經由年月淬煉過後的音樂深度。
★ 主打歌曲〈Hotel〉，揪台灣土產搖滾樂團拍謝少年兄弟齊唱，打造另類台、客享樂熱鬧 K 歌。
★ 再度攜手金牌製作人楊鈞堯共同製作，並邀請日本爵士吉他手大竹研、排灣族指彈王子保卜、馬來西亞沙貝琴國寶 Mathew Ngau Jau、印尼雙人組 DJ Theory 等跨國際陣容參與幕後，共同開創連結過去與未來世代的母語歌謠。
★設計師方序中替專輯設計操刀，封面選用日晒紙製成，經由日照、濕度、空氣，產生不同的時間紋路，讓每一張專輯皆成為一個光陰的故事。
「不要問我終點在哪裡，我不住這裡，但我屬於這裡。」
故事要從這裡說起。2012 年，一個名叫黃子軒的青年寫下了一首創作，名為〈回家的路〉，彼時的他已待在唱片工業載浮數多年，忙碌的日子產生鄉愁，逐漸有了想用自己母語（客語）寫歌的念頭浮現。但他當時沒想到的是，真正的回家之路竟相隔了七年之久。
2016 年，他的樂團「黃子軒與山平快」憑《異鄉人》專輯第二度拿下金曲獎最佳客語專輯，黃子軒才終於肯定了自己在音樂上的有所成績。同時間，再伴隨著兒子的出生，讓他真正的起心動念，一次一點，他決定慢慢將生活的重心，正式從台北挪移回自己的家鄉 — — 新竹。那個最純粹的執念是，為了想讓自已的孩子能如同自身小時候一般，踏在泥土上長大；他卻也因此有了重新咀嚼「家與土地」關係的機會，更讓自己對「返鄉」這件事情多了不同層面的省思。
返鄉之後，黃子軒在 2019 年不只開了工作室，結合音樂、劇場與廣播台，真正地在地深耕文化，樂團睽違四年的全新專輯《上鄉》也因而誕生。
製作方面再度攜手金牌製作人楊鈞堯共同製作，邀請拍謝少年、保卜、來自日本的大竹研、馬來西亞的 Mathew Ngau Jau 與印尼的 DJ Theory 等跨國際陣容參與幕後，增添聽覺上的重量。
在這張音樂作品裡，黃子軒與山平快以客語、閩南語創作與這片土地互動，陪伴了鄉村老人的寂寞、書寫家鄉的美麗與哀愁，還有客語族群與世界的連結，以及關於返鄉青年們的強韌、求存與掙扎。對他而言，「後返鄉」仍是一個持續改變的探索過程，亦是一種既溫柔又殘酷的自我整理。
這也一張具溫度與意義的「有機體」專輯。《上鄉》形象拍攝由攝影師叮咚擔綱，裝幀則交由設計師方序中操刀。2013 年方序中首度入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎便是「回家系列」的首部曲《回家的路》，這次再合作，方序中依舊秉持著「看得到的音樂」的初心，在專輯封面上選用了由品墨良行研發之日晒紙進行製成，由於日晒紙本身無添加任何讓紙永久保存的物質，因此容易受太陽光的照射、濕度的影響，進而產生不同的效果與色澤。儘管這是一種在世俗標準下不合格的紙質，卻也是紀錄時間的最佳媒材。在緩緩磨舊的時間裡，留下痕跡，就像每個人的生命歷程一樣，有著不完美卻獨一無二的美麗。
那《上鄉》是什麼樣的專輯？黃子軒說，「為什麼離開台北就是向下的過程？我們想做的是，離開台北過生活，也是能有美好事情會發生。」他想唱起的，不只有具體的家鄉形狀，更多的，還是自己生活在土地上的真實狀態。
上文為黃子軒與山平快《上鄉》專輯的新聞資料，本篇訪談為當時訪問主唱黃子軒所做的隨筆紀錄。
問：從《回家的路》、《異鄉人》，再到新專輯《上鄉》，被你們稱作是「回家系列第三部曲」，這是一開始就有構想？還是直到這張專輯的出現，才有這樣子的想像？
起初的《回家的路》，只是一個很單純的念頭，想試試看結合自己母語做音樂創作的可能性。
到了 2015 年，當時候除了籌備第二張專輯，途中還經歷團員變動，讓我們開始考慮要不要改團名？原因在於原團名叫「暗黑白領階級」，有些人會覺得過於晦暗，跟我們在玩音樂風格不太相似，再加上當時暫定的專輯名叫《平快之道》，平快是平凡快樂的簡語，我們就先把團名改成「山平快」。後來，討論到整體企劃，想到了卡繆的《異鄉人》，除了是本經典外，大家看到這三個字會有很強烈的感受，再加上整張專輯慢慢加入了「台灣新移民」的元素，「他鄉變故鄉」的概念，也讓整張音樂作品的形象變得更立體。
而之所以會稱作「回家系列」，其實是在《異鄉人》得金曲獎的那年以後，我慢慢把生活的重心移回新竹，這一直都是一種過程，每年一點一滴搬回家，到 2018 年才真的把所有東西都移回去。
問：宜居？移居？回家的原因？
主要因為是小孩（笑），我是新竹人，只是在台北生活很久。
有一天，在台北地下街，看到很多小孩在打電動，突然想到一個大學同學，他從小到大都住在台北，一離開台北就沒安全感。我當下想到那位同學跟我說過的話，他小時候都在台北地下街打電動度過，他的生活很棋盤方格狀，每天搭固定的公車上下學在固定的生活狀態中移動，對他來說，台北以外的地方就像地圖上的空白，記憶中只有一整片的荒蕪。彼時，我的小孩一歲多，我回想自己小時候住新竹的生活，僅管沒有這些便利的東西，但我會學著去要開車、要騎車、要生存，我想要讓我的小孩回到這樣子的狀況，不要在便利的生活中成大，這是第一個念頭。
再來，我的家鄉是新竹，但我的兒子如果在台北長大以後，他就變台北人，就跟我的家鄉沒有關聯了，我就覺得好可惜。對我來說，新竹跟台北都是自己很熟悉的地方，都帶有情感，可是如果我小孩沒有跟我一樣曾住在新竹，新竹跟他的關係就沒有像我一樣，發生得那麼近。再加上其實我現在的工作型態不一定要在台北發生，我跟我老婆說，我們把小孩帶回去新竹好了。
當然中間還是有過渡期，我老婆跟小孩先搬回新竹，他們大概有一年時間都住在我岳父母家，因為我老家在新竹舊城區裡，那裡比較社區，沒有泥土，但我岳父母家有田，種不少作物。他們平常下田，會帶我兒子玩泥土或看看昆蟲。現在，我兒子三歲多，他常跟我說要回台北，我反問他回台北幹嘛？他說，我要住飯店。或許，未來過十年、二十年，他還是需要去台北，但至少小時候的他會有一段關於母語的記憶。
而真的回家之後，常常會有一些觀察 — — 我以前住鄉下，不太會看路邊的東西，也沒有什麼時間去看，但在我陪小孩的時候，我岳父家在竹北的鄉下，你望眼看去是一片田野，有舊舊的水圳道路。當我們一起走一段小路，會有一個印象是，稻田在收割完之後，地上只剩田埂，在那個時刻，你看路邊有小發財車經過，我心裡想說，像我們這些人已經在台北工作過了，自以為已經去參與過很多我們自認是豐富的生活，但當我回去生活，看見這些鄉親，更能理解他們的心情，他們是很踏實實踐自己的事情。
問：這樣的觀察，也帶給你什麼影響？
多半是對於鄉村文化的自省。
我太太是做室內設計的，她常說最近很流行做鄉村風格的設計，當我問我太太是哪種鄉村？她立馬回白色的木紋，然後….，我聽到直說，剛以為是再講新竹鄉村農莊的那種；我太太馬上吐槽，誰要那種風格。我就在想為什麼台灣的鄉村風沒人要，美國鄉村風就讓人趨之若鶩。
就像我們對於「返鄉青年」的想像，大家會覺得返鄉很美好，但其實這只是一種過程。《回家三部曲》並不代表故事已經終結了，返鄉之後還是繼續過生活，它是一個新的開始 — — 你要怎麼去面對我剛剛講的「鄉村」的寂寞？返鄉青年們到底用什麼樣子的心情活下來？你跟這邊老東西的連結到底是什麼？
小時候會很想離開我的家鄉，還說再也不要回新竹，新竹那麼無聊，但到了我這個年紀，為什麼會想回家？不只是因為我有小孩了，新竹還是一樣無聊啊，可是為什麼我會想回家？當開始有了這個念頭時，我就在想自己能多做些什麼？或許，是心情不一樣了，面對家鄉的感觸也就不一樣了。
還記得有一天看電視，新聞說今天某某政治人物下鄉到新竹縣探視，我就想為什麼每個政治人物從台北下來都是下鄉，像生祥他們常常都不會講說南部北部，他很喜歡講南方北方，因為對他們來講，只是地理位置的差異，但上跟下，對我來說有種位階的區別。當我看到那個標題，我馬上寫出「上鄉」兩字，還下一個 Slogan — — 為什麼離開台北就是向下的過程？我們想做的是，離開台北過生活，也是能有美好事情會發生。
問：那，可以再多聊聊回新竹鄉村生活的心得？
比如說，我們現在有 GPS 衛星導航系統，你要去哪裡，可以用 google map 去找，但他們會回我，「不會用這個東西拉，你就告訴我走哪個橋，過去哪個路口轉…….」，諸如此類的，就像我剛剛講台北的例子，他們也是這類型，可能一輩子都活在這個區域：他們有些可能是做小工的，有些可能幫人家包包水餃，有些有時候去收收稻穀，有些人有可能有祖產；有些餓不死但也吃不飽，或者有些有錢也不會花。以前常在鄉下地方，看到附近農田被徵收獲得兩三億的人，聽說最好的車子就是賓士，他就買了賓士，並開著賓士去賣菜，因為就算獲得很多錢，生活還是一樣沒有改變，這是我過去沒有觀察到的另個面向，亦是我覺得很寂寞的事情。
如同林生祥有一首歌叫〈臨暗〉，每次聽這首歌都會想到鄉下地方，燒著稻草，會聞到的那一種味道，當我看著這些人，尤其是又有一點年紀的，如果他們膝下無子，爸媽又走了，是不是會有點寂寞？所以寫出了這張專輯的開場曲〈鄉村老弟〉。
問：那可以繼續聊聊這首歌嗎？
〈鄉村老弟〉的概念大概從 18 年開始發想，但一直在想要怎麼把好的詞句寫進去。
坦白說，這首歌的曲風是鄉村音樂（Country Music），對我來說是一個非常陌生的領域，尤其小時候我最不喜歡的就是鄉村，那時候總覺得鄉村有一種土味。每次聽 Taylor Swift，就會想為什麼她的音樂會被稱之為鄉村？後來，我問馬修連恩，他說如果你想像的是有斑鳩琴、有 Blue Grass 曲風，你應該是要去找 Old times。
接著，我開始聽了好幾張專輯，像是《醉鄉民謠（Inside Llewyn Davis）》原聲帶、還看了一部片叫《黑暗之光》，如今我對鄉村音樂，反而著迷了起來。這種樂風可以用很單純的三個和弦做出來，還有一種是用兩個人聲音合唱，讓它聽起來是相互 Harmonic 的和聲風格。在〈鄉村老弟〉，我想要這樣子去嘗試，我先用斑鳩琴錄了一個版本，再去找大竹研合作編曲，這張專輯後來有很多編曲都是 follow 這個線條，比較鄉村這件事情去做。
例如，跟來自印尼的組合 DJ Theory 合作的〈Beruntung〉，團員之一的拉鍊跟我說，鄉村就是很直接的 straight beats，因為以前沒有電貝斯，都是用 Double Bass 編曲，如果這項樂器編得太複雜，根本聽不到，所以他們的低頻都是很大一顆，挺有趣的。
問：那客語創作，現在會想有什麼樣突破或者做出轉變嗎？
客家話有很多很含蓄的東西，唱客家話，共鳴會往上揚，語調就會比較軟，所以除了〈風神 125〉外，很少有抗爭歌曲是唱客語，那是因為客語比較難有直接碰撞的口氣。像我在聽德哥（流氓阿德）的幾首歌或滅火器〈島嶼天光〉，大家聽河洛話的歌，會有直穿胸腔位置的感受，因為那個位置的共鳴就是很訴求，但客語腔不是。
我們聽生祥演唱閩南語歌曲〈遠行〉時，身邊有很多朋友說聽得很不習慣，我有時候會覺得很刻板印象，但有時候又在想，或許真的是因為生祥跟客語的語韻的連結太強了，生祥已經形塑了那個連結連，這個是很難避免的。我現在做音樂也在思考在怎麼把口氣變成屬於我自己的味道，成為一種鑑別度。
從另外一個面向切入，從美國早期的搖滾樂，到現在所有的樂種都是有關聯的，嘻哈、藍調或爵士也都是被傳承下來的，但在台灣這件事情並沒有被發生，我們的文化脈絡有被西化，但傳統只有被保留著，並沒有跟著文化底蘊一起變厚，覺得挺可惜的。
綜合上面種種原因，我在創作這張專輯時，多數時候在想怎麼樣可以有結合傳統味道的歌曲。〈何年何月〉應該是我這幾年內化的結果。好比，我聽生祥、阿淘哥（陳永淘），山歌對他們是有影響的，雖然是他們的創作，但會有山歌的味道、唱腔或者一些延音的使用。我在〈何年何月〉嘗試去想山歌的韻味，適時抖一下的聲音；再來文字的修辭，山歌本有很多的借代和誇飾，我就用了自然的東西來描述身體，兩人之間的激情。這首歌本質是搖滾，但用傳統的方法去致敬，我想去建立客家歌除了語言以外的印象。
或許，是因為客家話其實是跟時代脫鉤的，沒有產生新的詞彙，明明有很多新的名字，但在創作時還要考慮是不是合理，打個比方，跟拍謝少年合作的〈Hotel〉，歌詞有一句「我有酒，你有故事嗎？」我就試圖客家話來解釋這個概念，緊接著「滑著我的手機一等就是兩點鐘／只怕你不小心誤會了我的意思／不是浪子所以我有說過不回頭」這是一些時下的東西，在講半夜大家出去瞎混的酒肉朋友。我想放一下新的名詞，儘管客家話要放一些新的東西很難，像我覺得有些老一輩有一個很過時的觀念，電腦就是電腦，但他們就會說要講電算機，還會糾正你。
可是語彙都要與時俱進，我聽德哥的專輯時候都會覺得有幾個東西是很厲害的，我看他的歌詞，我會想聽他要怎麼用台語唱，還是他換一個講法來闡述，因為客家話很常會換一個講法，但換個講法後，語意又會跑掉，就像有些客語字，你用華語去翻譯，你會覺得語意跑掉，但把華語用客語翻譯，辭意也會跑掉，大家的理解度就會跑掉，這些拿捏，更讓我想要創作出這個普遍社會可以接受的客家歌曲。
很多人會問我，做客語音樂的目標族群是誰？我都會很不好意思講，但真的很想讓這個目標族群奠定在年輕人，因為如果 TA 是鎖定山歌派、老人家，是很不健康的方式，他們很快就會凋零了，如果你還這麼年輕，他們就凋零，不就斷了後路，我才說，我想的是開發，雖然很辛苦，但還是有成功的案例啊，生祥的〈風神125〉，普遍年輕人還是聽不懂在唱什麼，但當他唱到「就係恁吶 (就是這樣)」，大家就高潮了。我想做的事情，是可以讓事情被植入的。
問：既然講到〈Hotel〉，可以聊聊當初找拍謝少年的原因？
〈Hotel〉這首歌是 2019 年，我有一天去住飯店所寫的。那時候看了貓王電影的紀錄片，看一看就很想彈小調十二小節，其實他跟山歌的律是一樣的，山歌是 la-do-mi 三個音，當有一個行進的時候就很酷，那時候演出，我跟貝斯手小 Q 說，我想到一個山歌 12 小節，小 Q 就說「這哪有，不就是一般的小調 12 小節」，但我還是自以為找到什麼新東西。那天專場，我就一直想像那畫面，我在酒館裡面，大家跟著節奏拍手的畫面，挺可愛的。
那為什麼會找拍謝少年？我有細數身邊會唱台語歌的朋友，我想找年輕的聲音，後來我們跟拍謝少年一起去小豆島表演，演出結束後的晚上，我們一起喝酒，我覺得音樂人就很容易一個晚上就變成朋友，回來後就說我們來合作吧。
再給拍謝少年聽〈Hotel〉前，專輯的錄音其實已經錄得差不多了，只差這首歌在等合作的對象出現。當時候還在想是不是要留一段空白，讓拍謝少年有空間可以加入，我很緊張，很怕他們聽完歌會拒絕我，沒想到薑薑（拍謝少年主唱）人超 nice 地說「免拉，不要這麼麻煩。」拍謝少年都是一起來錄音，宗翰（拍謝少年鼓手）很早就錄完 Vocal 了，他就在旁邊一直看。然後，維尼（拍謝少年吉他手）對這首歌的吉他，蠻有想法的，維尼會聽我們吉他手邱群彈了什麼，他再用自己的吉他去呼應，當邱群彈反拍，維尼就會正拍進入。維尼又很客氣，會一直跟我說，如果這邊想要怎麼樣的話，都可以試試。
薑薑也是客家人，他還叫我把影片傳給他，他想傳給外婆聽看看，我覺得蠻有趣的。他還跟我說，現在算一算以前老屁股走到現在的團也沒剩幾個了，大家真的要互相扶持，挺感人的。
問：那你們對於台的定義？包括台灣又或者所謂的台味
為什麼我會很喜歡這種原住民或福佬話的 featuring？因為這就是台灣的現實。
像我們去馬來西亞做〈堯灣〉這首歌，他們主要族群是馬來人，可是馬來西亞又有很多福建人跟當地的原住民。我常說看一個地區的文化區域混合，就可感受出他們是什麼國家。比如沖繩，跟台灣的類型是一樣，但比例不同：台灣是華語文化最多，再來是美國文化，再來是日本；沖繩則反之，大宗是日本文化、再來美國，接著是中華文化，當這個比例不同時，區域的模樣就不同了。
而現在的台灣，移工其實是第四大群族，但他們是不顯著的，大家還不知道該如何把這樣的文化放進來，當然現在有更多音樂人（像是黃偉傑），有試圖把他們的處境寫進音樂裡，但又像我剛說的，傳統的東西要怎樣融入現代，對比新移民的文化要怎麼融入這個新的環境，讓整個台灣的音樂環境是可以被很自然地融入，這是我對現在「新」台味的未來想像。
當一個專輯要講「台」，我們要去看這些總比例，如果作品的主題是客語，在講客家人的處境，但河洛人還是存在於這個環境啊，華語文化亦是，不能說做一張客家專輯，但華語好像就不曾存在，這些語言一直存在於你的生活痕跡裡面，那新移民的東西要怎麼自然融入裡面。我們從上一張《異鄉人》開始進行這樣嘗試，與東南亞音樂人合作，看看跟台灣的文化可以碰撞怎麼樣的火花。
問：講到了馬來西亞，這回還有跟當地的沙貝琴國寶大師 Mathew Ngau Jau 合作，是什麼樣的緣分促成這樣的跨國交流？
會到馬來西亞，是 17 年參與「南向客庄」，這個計畫邀請台灣客家團隊去不同國家交流，有些是做學術，有些則是做表演的。我們去是在東馬砂拉越的客家庄「新堯灣（Siniawan）」，我一開始沒什麼感覺，以為只是去一個鄉下地方，可是到了當地，會覺得看見另一個平行時空的台灣，村庄旁邊是雨林，雨林旁是道路，道路旁是老街，我這幾年就一共去了四次。
新堯灣人真的很好客，每次我要回台灣，他們所有人都會開車一路送機送到我上飛機。我會認識 Mathew，也是當地結識的朋友介紹的。第一次見面，他說自己不太會唱歌，可以只彈琴就好，結果彈一彈開始唱起來，還邀請大家跟他一起唱，那時算是很淺的淺交。那一年過了幾個月後，我又回去新堯灣民俗音樂節表演，Mathew 兒子的樂團 At Adau（風格是民俗樂器結合 Jazz Fusion）也有演出，Mathew 看完整場演出說：「Very good, Very good, You are my son, You are my son in Taiwan」，我們就想說衝著這一點，寫了 〈堯灣〉紀念這段情誼。而且那次錄音，要給 Mathew 費用，他還回絕說：「No no no son, Me and your mother stand by you」，真的很可愛。
問：《上鄉》作為樂團一個階段出現的變化，你們是有意識到這樣的轉變，再來進行這張專輯的嗎？那做完這張專輯，回頭再看你們樂團最大的改變是什麼？
這張專輯，我們想把樂團的本質拉回來，大多數的歌都是團員們一起編曲，我們很有耐心地在刻它。或許是因為以前的我們會趕結案，案子一出來後，只慌亂地製作完。
《上鄉》是我們在拿補助前就決定要做的，慢慢做，想到什麼就做什麼，再慢慢收斂想法，也沒有找太多製作人，只找長期合作的小堯（楊鈞堯）擔任共通製作人。Featuring 的部分則是想到誰適合，就把我們做完的編曲挖掉，留給他們可以加入的空間，以前為了節省成本，幾乎不太會把把已經錄好的 track 打掉重練，因此這次錄音的成本就比以前高很多，這也是因為做前兩張專輯的經驗，才有這樣的成長。
可能是做第一張專輯的時候，我想拿金曲獎；重組之後發行的第二張作品，又想再次證明自己的實力；但到了《上鄉》，心境不太一樣。我在這個階段是心無旁騖的，只想很純粹地把想的話講出來。我們想要在這個社會上找到一點共鳴，尤其像我們這種做母語音樂的人，我一直覺得很酷。儘管初期會覺得有自卑感，雖然資源不少，但群眾接受的共鳴其實不多，我一直卡住，直到某天才突然覺得我們做的東西超酷，這個語言被懂的人不多，但總有一天我繼續活下去說不一定就變國寶了，會覺得很有持續的 guts 很帥。
我們要突破的是怎麼讓這個很艱難的事情成真，這是我覺得在做《上鄉》最開心的事情，希望可以慢慢達成。（全文完）
