《阿飛正傳》（Days Of Being Wild）
1990年，寰亞電影、影之傑製作有限公司發行
導演：王家衛
編劇：王家衛、劉鎮偉
演員（角色）：張國榮（旭仔）、劉德華（超仔）、張曼玉（蘇麗珍）、
劉嘉玲（咪咪）、張學友（歪仔）、梁朝偉
《阿飛正傳》是導演王家衛深具個人風格的作品之一。影中充滿濃厚的香港1960年代特色，和細膩韻味的臺詞對白，構成迷人倜儻的敘事氛圍。整部電影以張國榮飾演的旭仔為主，透過旭仔與其他角色的互動，呈現這樣一位「阿飛」的性格魅力。短短一個半小時的時間，完整敘述幾位男女間的關係；並成功地讓觀眾領會主角習性因果，可見導演的敘事能力。
「你，悄悄地粉墨登場，在我的世界閃耀奪目」
觀眾可以試著回想幾位人物出場的原因，是如何帶出相關劇情的？旭仔噠噠跫音回響在長廊中，跟著時間答答，走進蘇麗珍眼前。他從容隨意，帶著一擊即中的自信，步入蘇的往後餘生。蘇麗珍的出現是因為旭仔特意尋之，才有後來的發展。鏡頭繼續跟著旭仔的腳步來到龍蛇混雜的舞廳。多情的他怎會忽略搖曳著乳白亮麗舞衣的咪咪？在一進一退的情挑之間，開啟了一段纏綿糾葛。在一室旖旎風光中，歪仔為找旭仔意外闖入，莽撞地跌進觀眾視線。警察超仔即便與旭仔沒有直接關係，也是因蘇麗珍苦等旭仔，而與他打上照面。
這樣梳理下來我們可以很清楚看見旭仔，是如何引導其他角色一個個粉墨登場。他們每個人都是因為「尋人」或是「被尋找」，被導演賦予「指路人」的任務，指引觀眾進入下個情節；並暗示我們串聯種種情節建構故事。導演安排角色承擔起一部份敘事功能，更加深人物的重要。觀眾跟著敘述腳步觀戲，深受敘述的影響。電影人物作為重要的敘述者，自然能使觀眾跟著他們的導引，深切感受人物的欲望、衝突、改變等等。觀眾能夠明白人物立場，進而「認同」他們的事件走向。所以我們既同情蘇麗珍的遭遇，卻也理解旭仔的作為。我想導演想要表達的是一幅飽滿有力的群像，而不只是個人單一的自傳。
其實，我們從片名就可以知道這部電影以「人」作為敘述重點，強調個人或關係間的互動差異。即便是深具個人魅力的旭仔，在與蘇麗珍和咪咪兩位不同性格的女友相處，也有明顯的不同。特別是在電影敘事方面，以人（性格）推動情節發展，加深人物的魅力。觀眾在走出電影院後，或許記不起旭仔和咪咪是如何分手的，但卻能清晰浮現旭仔離開時的神情，及咪咪執著出走的決心，代表著他們各自強烈的人物特質。
導演在電影中安排特殊的地方出現特別的物品，特別的物品搭配個人的舉止，個人的舉止襯托獨特的人物。王家衛導演善於在情節中擺放物品，看似無意，卻值得一再回味。在《阿飛正傳》中，物品的作用使得人物形象在觀眾心中更加飽滿，也更利於敘事的可信度。觀眾還記得旭仔臨走前送給歪仔一輛車。旭仔說：「我知你一向都喜歡的，好好對它。」在這之前，歪仔問到：「她（咪咪）知道你走嗎？」旭仔回答：「她知不知我都是要走的。如果她來煩你，你便告訴她我走了。」如此看下來，這輛車的贈與就顯得深具含意。旭仔當然體察到歪仔對咪咪的心思，而自己註定無法給予承諾，因此這既贈車，也託人的行動，成為旭仔最後的訣別。
「我們，優雅地共舞交戲，卻在彼此的眼中轉瞬成空」
《阿飛正傳》沒有任何一個「配角」。或許我們可以說張國榮扮演的旭仔是整部電影最大的主角，但卻無法簡單定義其他角色只是為了主角而生的配角。他們擁有屬於自己真實而強烈的面孔，帶著各自任務出場，與其他人交織。他們既獨立又共舞；既自我又遷就。在每個角色的時間軸裡，都有著精彩有趣的過往，也有難料發展的未來，自成一格，各個具有值得探究的故事。
電影人物的形象體現在事件中他們所表現的態度行為。透過事情的作用，展現各個人物的心理狀態。電影中有段旭仔央求養母告訴生母下落的情節。在這段對話中，不僅帶出旭仔和養母的關係，也反映兩人之間複雜多層的情緒。旭仔為了養母暴打情夫，明明是帶著替養母打抱不平的心理行動，卻說是為了報復養母；而養母本是因心疼旭仔而不願說出他生母的下落，卻寧願被記恨也要表露狠心的一面。旭仔和養母其實都是看似外表瀟灑隨意，但內心卻多情深刻。觀眾還記得旭仔雖然狠心拋棄蘇麗珍，但他從未違背「一分鐘朋友」的約定。他就是那隻沒有腳的鳥，有情卻不得已往前飛，衝得頭破血流、疲憊至極。只有在將死之際，才能親口承認心中那一點真誠的脆弱。
我們看電影中與旭仔糾纏的兩位女子──蘇麗珍和咪咪。她們愛上同一個男人，同樣經歷相遇、戀愛、分手的過程，卻有著不同的應對。電影剛開始有一段旭仔和蘇麗珍在床上的對話。當蘇提出要跟家裡人說兩人的事時，旭仔一句「我們的什麼事？」反映他對這段關係並未有婚姻方面的想法。蘇麗珍背對旭仔眼泛著淚，她意識到兩人的價值觀差異太大。蘇在影中多次談到對表姐生活的憧憬，她渴望有個固定的伴侶家庭──這是漂泊無拘的旭仔永遠無法給她的。咪咪看似強悍有個性，卻總是在兩人發生衝突時率先服軟。咪咪喜歡抱著一種想像代入的心態，參觀別人住家的格局，證明她對家庭也是有渴望的，但她仍是追隨旭仔遠走他鄉，選擇一條未知不定的路。
導演安排旭仔這兩段感情，卻著重敘述不同地方。旭仔與蘇麗珍的部分重點敘述在兩人分開後的各自生活。蘇麗珍是如何瘋魔似地徘徊在旭仔家門，而旭仔則是快速投入另一段感情中。透過蘇麗珍每夜不知所措的迷茫，觀眾更能體會她明知不可卻又抑止不住的心情。旭仔與咪咪的部分則著重在兩人在一起時的互動。在這段關係中，加入一個癡情的歪仔，更凸顯咪咪的個性需求，需要一個能制伏住她的人，而非溫情守候的「良人」。電影中的事件敘述展現人物飽滿的情感變化，成就人物不同層面的性情。觀眾可以看見旭仔與蘇麗珍和咪咪的相處完全不同。旭仔對蘇麗珍總是柔情似水，帶著深情雙眸凝視著他們的相處模式；然而他對風情萬種的咪咪，卻是展現瀟灑風流的魅力。或許這兩位女子愛上的都只是呈現在她們面前的旭仔，但旭仔註定無法只忠於任何一種性格。
《阿飛正傳》在人物側寫和故事敘述方面有著獨特且深刻的表達方式。二者幾乎是相輔相成完成彼此。人物的可愛多樣作用在情節中，使得敘事以一種豐富有趣的方式進行下去，觀眾自然跟著脈絡理解每個人物的所作所為，儘管他們互有衝突。然而，也正是因為這些事件的發生，引導人物特色性格的走向，並得以適時展現。觀眾明白每個人物都有缺陷，卻又心疼他們的執著可愛，否則我們不會動容超仔駐留在電話亭旁的等候。他們戴上角色面具成為故事裡的一員，彼此撕裂又互相成就；平衡著突如其來的發展，掙扎而又沉醉，成為電影最迷人的敘事氛圍。
