前兩天和朋友又青姊（因為她老公叫大仁哥XD）聊到，今年的第2屆【台北時裝週SS20】很值得肯定。
以下我將快速地點評幾個我們共同注意到的亮點。✨
今年的主題「NOWism」強調「台灣的現在即是未來」，目標是透過服裝表現台灣自由多元的生活方式和深厚的文化底蘊，以吸引全世界的目光。這樣的自我定位與自信，非常有魅力。
1️⃣本屆時裝週的第一個重頭戲，源自姐姐謝金燕與Vogue一個大膽的企劃：串連台北時裝週與國際時裝週。
姐姐將以一件寫著「台北」字樣的T-shirt，搭配不同台灣設計師的服裝，從九月初開始接連在紐約、倫敦、米蘭、巴黎亮相，拍攝照片與影片，最後再回到台北（「Next Gen下一站臺北」）。
她合作的台灣設計師分別為：倫敦謝怡君Sabrina Hsieh、紐約李維錚JENN LEE、米蘭簡國彥Bob Jian、巴黎申子芹Seivson。
大家都知道姐姐曾經出過很嚴重的車禍，所以身體不太好，可是敬業的她，不管是要她舟車勞頓搭飛機趕場，還是早起梳妝、在冷颼颼的天氣穿著單薄的服裝，或是大動作地唱歌跳舞，只要是她決定要做的事情，她都一定會用盡全力最到最好，即便是在資源有限的情況下（註1）。
姐姐的表現，堪稱是臺灣人的典範。（請用力鼓掌👏👏👏 ）
2️⃣第二個值得注意的，是原住民族的藝術設計。
本次的原民文化主題秀讓人驚喜，連來看展的明星們也紛紛拿出手機猛拍。排灣族設計師安德烈以原住民傳統織布工藝打造出一系列風格前衛且大膽的時裝，他還將模特兒們從頭到腳都用黑布包起來，不僅製造出一股神秘感，也讓觀眾的目光能更集中在服裝設計上，可說是非常有趣的巧思。
3️⃣第三點則是產業技術力與競爭力的提升，以及專業人才的培養。
時裝週的存在，可刺激提升紡織、彩妝、髮型、模特兒、舞台、燈光等相關產業的技術力與競爭力，也能讓青年從業人員們有實習、發揮、獲得肯定的機會。
4️⃣第四點，也是最後一點，是一個「成熟的」時裝週可能帶來的經濟收益，這也是我朋友又青姊覺得最讚的地方。
雖然台北時裝週目前才2歲，但是在文化部以及各大品牌、企業均願意大力配合、用心經營的情況下，單以今年的企劃、規模與熱度來看，未來如能再更進一步、更細緻也更大膽地規劃、行銷，並鼓勵各種品牌的掛界聯名，再結合住宿、旅遊行程、商圈百貨餐飲消費、產學交流等等。個人認為，台北時裝週的未來發展，非常值得期待。
最後我想說的是，無論情況有多艱難、資源多不足，臺灣人已經很習慣在刻苦的環境下創造與生存，我們總是能用創意、心意還有意志力去克服一切。這是臺灣人的拚勁與韌性，也是臺灣被國際看見的正能量。
但這樣的能量必須靠你、我、大家一起幫忙添柴加油，才能持續燃燒，才能讓這股動力走得更遠更長，讓全世界都驚艷。
有個好消息是，文化部長鄭麗君已經預告了，明年的台北時裝週將變成2季，分為春夏、秋冬，也將舉辦設計師獎，以鼓勵更多的台灣設計師。所以大家一起引頸期盼吧！
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註1：據報載，這次的活動，在經費有限的情況下，隨行人員的費用都是由姐姐自行負擔，粗估大約有五十萬元。
