就我來說，寫樂評其實是一件主觀的情感發洩。因為就我來說，看樂評的目的，其實就是為了找到音樂上的共鳴與發現未知的看法。
不管是在樂評上，或是其他評論型文章，要是讀者能通過一篇文章，了解到新的東西，無論是趣聞，技術，知識或其他，那這就是再好不過的了。事實上樂評這種「載體」起到的最關鍵的作用是介紹，作者向讀者介紹對其評價對象的認知與態度，這本身就是主觀的。
那一篇好的評論，我們要怎麼寫呢？
多廣泛涉略與交流，除非你有天份
對於音樂鑒賞，首先要著重培養自己以下幾種能力：
1．對音樂音響的辨別能力。 這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。
2.對音樂音響的感受能力。 音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。
3.對音樂的注意力和記憶力。 音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象並使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。
怎麼了解更多的作品情感？
音樂，我們暫時把它們分為這樣的兩種：一種是講述了故事的，另一種只是單純表達創作者當時的情緒。 對於講述了故事的作品，需要深入了解故事和創作背景。
各種作品藉由不同的人閱讀後，就會有不同的評價與觀感，所以這樣的評論其實對於一般人較難有指標性的評論。但如果個人的感情色彩容易引起共鳴，但要短時間建立權威性就需要更多人的支持。
不過比起文章或畫作，音樂是更虛幻與抽象的情感載體，用框架去裁定與束縛對它的理解，似乎又太過侷限；因為你可能不喜歡他呈現的風格，但另一方面也無法否認它的技術含量是無懈可擊的。
所以我認為，沒有絕對好壞的樂評，因為抒情評論是給大眾看的，專業的評論是供行家間探討的。寫出來的文字，多少會擁有參考價值。
你讓普通大眾去看從社會，音效，技術方面全面分析的樂評，是對牛彈琴；讓行家去看感情真摯的抒情樂評，也是雞同鴨講。作者也好讀者也好，要選對受眾。
從專業角度提出的批評是有理有據的。如果是純粹從個人角度出發，寫來欣賞OK，對於看法上的琢磨，沒有絕對的好壞，你說對吧！
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聽得懂曲子，寫出看得懂的評論，我以此自勉；
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