基桑加尼日記－在怒中凝視
「當你看見這些影像，裡面的大多數人已經死亡。」雨貝．梭裴的非洲第一部曲－基桑加尼日記，在影片一開始就預告了即將面對的震撼，這個震撼不只給觀眾，也是雨貝．梭裴所承受的。
1994年導演跟著法國電視台與聯合國的救援團隊，前往非洲的基桑加尼雨林，雨貝．梭裴說早有心裡準備會看到救援及難民營的場景，但是卻沒料想到火車一開進雨林，看到的是超乎想像的悲慘世界。
鐵道旁滿滿是逃難的人群，他們剛經歷一場殘酷的種族屠殺災難，這場盧安達大屠殺估計約有50萬到100萬人喪命，10萬名背負屠殺者罪名的胡圖族人，逃到基桑加尼雨林中，面對的是飢餓、疾病、追殺等死亡的威脅。
在影片中看見的有已死的、被蠅蟲包覆的、垂死的、掙扎的、骨瘦如柴的，一幕幕的景象，讓人不忍卒睹，同樣的場景也曾經在國際新聞、網路、電影片段中出現，尤其攝影大師薩爾加多更精準的拍攝一個個難民與死亡接近的瞬間，當年在看薩爾加多盧安達系列照片時，曾不斷的提出疑問，一個紀錄者站在悲劇之前，如何冷靜幾近冷血的按下快門，而這次在雨貝．梭裴的鏡頭中，看到的是更巨大的殘酷，殘酷到不敢久視，卻又不得不直視。
23天的影像日記，雨貝．梭裴逼著自己面對非洲的苦難，也逼著觀眾面對，超近距離的紀錄方式，讓你在畫面前無所遁逃，鏡頭真的太近了，近到可以感受影片中難民微弱的呼吸與心跳，一個鏡頭框住胸部，瘦弱的身軀肋骨清晰可見，甚至瘦到看見心臟的跳動皮膚起伏，這還不夠雨貝．梭裴將鏡頭框住難民的臉與眼，你必須正視，正視死亡與絕望的樣貌。
在四十二分鐘的影片中 我有多次捉緊著衣角，有種想要撇過頭去的衝動，尤其一個小男孩的鏡頭，讓我徹底崩潰，他趴臥在地上，沒有動靜，這時雨貝．梭裴正在拍攝男童旁的婦女，他順道問著「他還活著嗎?」，婦女淡淡的說「應該還活著，之前他還在找東西吃，他父母丟下他離開了。」之後有人用一隻手拿起了小男孩，孩童的雙手雙腳已經僵硬，單薄的身體晃著，雨貝．梭裴清楚對著孩童的臉，是的，他活著，扭動著嘴部，臉上的表情帶著懼怕怒氣，我從來沒有看過孩童有這麼恐怖的臉龐，然後那個人放下了孩童，雨貝．梭裴的鏡頭沒有停止，繼續對著他，讓孩童僵硬的在地上掙扎著。
為什麼不救他，為什麼任他掙扎，那種狠，讓人對鏡頭憤怒，雨貝．梭裴最後在影片中用字卡給了答案，這個孩童被送到了醫院，但是那裏沒有水，沒有食物，連藥品都缺乏，即便在屍橫遍野中，救出了倖存者也很難活著，非常徹底，顯然雨貝．梭裴故意的連最後的一絲希望都沒有給觀眾，他狠心的呈現真實，在現實中沒有任何希望。
在每一秒都有難民因等不到豆子餅乾及水而死亡，每天有上百人喪命，當聯合國列車行進其中，難民們揮手，歡呼，等待著外界帶來存活的希望，然後希望就在緩慢的等待中流逝，雨貝．梭裴用憤怒急切的問話，控訴了顢頇的政治體系，當救援物資運到最近的機場，他詢問相關人員為什麼無法立即運送物資進入雨林，鏡頭前的人物解釋著需要流程程序，必須隔一天才能進行，他不放棄繼續追問其他的人同樣的問題，直到鏡頭被看守的軍人狠狠的阻擋壓制。
除此之外，他想拼貼出的現實，還有更多，一場突兀的手風琴演奏，美麗優雅的白人女子被一群孩子圍繞，這場看似音樂可撫慰人心的表象下，卻隱藏著大大的反諷， 導演在映後座談提到，那位演奏者是他當時的女友，處於那樣的場域，他感覺到諷刺，於是記錄了下來，在生死掙扎的難民最需要的是什麼，國際救援組織該帶去什麼，優越的白人似乎還沒搞懂，這其中也包含了雨貝．梭裴當下的自己。
紀錄片結尾是一個小女孩，在片中她出現過兩次，她的眼神看過之後，很難遺忘，雨貝．梭裴的鏡頭一直貼近她的臉旁邊，很久很久，似乎在等待小女孩的反應，小女孩不時撇向鏡頭，用超大的雙眼看著，逼你不得不正視她的雙眼，眼中充滿著疑惑，我再度緊捉衣角，心裡帶著怒氣想吶喊著夠了、夠了，把攝影機拿開吧，但導演繼續等著一直等著，最後雨貝．梭裴終於開口問了「還好嗎?」，沒想到小女細聲說出「Very good」，臉上露出一抹小微笑，然後繼續用帶點空洞，卻沒有完全絕望的眼神看著前方。
憤怒，是導演要帶給觀眾的，或者他真實呈現自己的憤怒，在雨貝．梭裴的鏡頭裡看見了一種直接而憤怒的凝視，是對他自己、對歐美社會、對整個世界政治權力結構的無力與控訴，而這憤怒該如何消除解決，最終包括導演本身都沒有答案。 16, May 2016
