在片场拍摄大尺度镜头，如何防止被骚扰或性侵？

两年前的Me Too运动，到今天依旧余波未息。越来越多的演员开始关注维护自身的权益，包括拍摄亲密镜头时保护自己不被骚扰或侵犯。

对于演员来说，处理不适当的裸露镜头与亲密镜头，所造成的伤害是真实而难以磨灭的。

回顾波兰斯基和女演员的“性侵丑闻”，再加上近年的Me too运动涉及到的男性导演制片与女演员时间的权力和性交易控诉，例如《巴黎最后的探戈》里导演强行给女主角加戏。导演贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）2013年在法国采访时表示，1972年电影《巴黎最后的探戈》（Last Tango In Paris）中，马龙．白兰度（Marlon Brando）和玛利亚．施奈德（Maria Schneider）的性侵戏，是他指示在未取得同意之下拍攝，因为他想让女演员觉得“羞辱”。他希望她的反应“像个女孩，而非女演员”。

拍片時施奈德19岁，她觉得“有一点像被強暴”。2011年施奈德在法国巴黎去世。

法国导演阿布戴·柯西胥（Abdellatif Kechiche）凭《阿黛尔的生活》（Blue is the Warmest Colour）夺得戛纳电影节金棕榈奖，也曾被一名匿名29岁女星指控于其巴黎寓所性侵。她指当时正在阿布戴寓所吃晚餐，一名阿布戴的友人给她喝了几杯酒后，她不省人事，醒来后发现自己在沙发上，裤子被拉开，阿布戴则在掐她身体。但导演透过律师“明确地否认指控”，批判女方为名气而扮受害人。

《不可撤销》导演剪辑版发布会，影片的大胆在当年也极受争议。主演莫妮卡·贝鲁奇回忆片中著名的“强暴戏”的拍摄：“我们拍隧道那场戏已经排练了很多次，我熟悉每一个动作，我知道我是没有危险的，我的身体是我工作的对象，表演给了我难得的一个机会，那些都不是真的。加斯帕·诺常说‘没有什么比真实更暴力’。

如今再看这部电影，很多东西与17年前相比都发生了改变，我和文森有了孩子，我们的眼光也不同，我们的孩子和新一代的年轻人，也许更能接受这样的敏感题材。”

其实今年慕尼黑电影节举办过一期“片场的亲密镜头”大师班训练营，现场导师亲身示范了男女演员吻戏表演的流程，具体阐释了作为演员，在片场如何保护保护自己的权益，防止被导演或制片主创骚扰和性侵。

片场的亲密镜头

让演员们感到安全的亲密戏，应该满足：

事先沟通，清场，准备充分，通过训练打开，以及信任是关键。

我们希望能制定关于电影中的亲密镜头的行业规范，保护演员的心理安全。

亲密镜头的训练能够帮助演员在表演中融入角色，顺利完成表演。

演员

保持主动性：

与导演探讨亲密镜头的内容，好好研究、斟酌剧本，保证能够主动提供建议，比如：这个剧本和导演到底适不适合我？

有时候学会说“不”恰恰能找到那个适合自己的角色和作品。

保持专业性：

导演的角度很重要，还有角色与角度之间关系，就算是科班表演出身，要是把握不好亲密的镜头，反倒会真正伤害到自己。

当老师展示一张成年男女的生理图时，相关身体部位要使用正式的术语，不要使用庸俗的俚语，不要物化，调戏化，或者不合理想象。

充分准备：

化完妆拍戏之前也需要热身，比如yoga。要真正的身心都在场，充分地准备好，不然一场戏十几条都不过会拉伤肌肉。

放开自己（be open,not vulnerable）

要有主体意识，敢于同导演沟通，而不是任人摆布。

学会说‘暂停词time out’ ：

比如男演员身体有反应了，就应该暂停去冲个澡冷静一下来保持专业性。

导演

签合同前、排练时、拍摄时，都要与演员坦白地描述与探讨所有亲密镜头。不能有所隐瞒，随意加戏。

“好演员”的定义：

演员们可以做任何动作，展现任何以电影之名需要展现的部位，但也需要考虑可能演员本身在展现的部位有过阴影。

制片人

把亲密镜头列入风险评估中：

舞蹈戏和打戏有身体伤害的风险，而床戏可能有身体、情感与心理伤害的风险。亲密镜头要保证剧组相关人员都通知到位，把必要的道具、措施都准备好。

风险评估：

把亲密镜头拆解，清晰地确定裸露以及亲密动作的程度，考虑演员的接受能力。就像舞蹈需要编舞，打戏需要武指一样，Sex 画面也需要‘亲密协调人’。

拍摄亲密镜头的重要点

第三方在场，保证拍摄的专业性，而非私密性。

起码有第三个人：导演，助理导演，‘亲密协调人’到场，最坏的情况下也需要有第三个演员。

确定镜头大致的样子，考虑为什么这么操作，以及镜头的叙述适不适合这个角色。要经过同意才进行身体接触，包括同意被触碰的部分，也要关照一下演员的自我。

要先把身体接触内容用平实的语言表达出来，再接触，重复，帮助身体记忆构建人物的情感旅程。将什么地方是知性的表达，什么地方进入到身体的表达区分开来。

但也要整合身体动作和情感内容（physical actions and emotional content），来导出一场和谐的亲密戏。

可以借助自然来代替亲密镜头的表达，比如模拟动物呼吸、运动时发出的声音……

不同动物的不同声音恰恰可以展示亲密表演中几乎所有的声音表现。当借助诸如此类的模仿来表演亲密行为时，会有一整套语言来表达亲密戏份而不会干扰到私下的生活。

当然音乐也是可以借助的对象。

裸露的镜头：

不可以直接接触性器官，必须有相应的‘配饰’，必要的场面要求清场。就像Dance call（表演跳舞之前要排练）也有intimacy call（表演亲密前期准备，讲解），这很重要。

尤其是模拟性爱场面，不能马虎了事，要保证每个人都有安全感和被尊重，无论是在排练还是在现场。

破冰：

分解动作时要征求同意，如果是“Maybe”其实就是“No”，要十分确定。有时候男演员觉得‘不太确定’的时候其实就是‘不能’的时候。

第一次见面，手牵着，真正地呼吸，询问“可以触碰你的手臂或肩膀”后，随着动作的进行，双方会越来越靠近，双方的化学效应越来越强，演员会感受到身体的反应……

如何处理亲密镜头要求演员有“不适感”（比如角色的设定是被骚扰/强奸）？

我们追求演员把“不适感”表演出来，而不是让演员真的感觉到不适。我们希望演员在拍摄结束后能尽快走出角色。

充分地沟通，表达，尊重和保持专业，在视频中能看到跟随着导师关于亲密戏的指引，随着排演逐渐地深入，双方在保持清醒主体意识的同时都能专业地投入到角色中，更好地呈现亲密戏。

本文首发于微信公众号：抛开书本（paokaisb）

文案：刘小黛、笑意

编辑：Suen、七木三