我也很困惑啊！！！
總覺得這個問題是月經題，歡迎大家看看前幾篇，也有從不同角度切入律動/Grooving這件事情。但既然有人提了，就來整理一下我所認識的律動吧。
手舉到胸前/臺灣律動之濫觴
不管在臺灣哪個角落，不管在什麼季節，不管在早上中午下午，總是會看到這麼一群社團學生（前面可能還站著學長姐），（或準或不準的）跟隨著音樂的節拍，不斷重複著蹲下、站起的動作，並可能搭配著胸口後縮、手肘抬起齊胸，腳步就像中國功夫紮馬站樁一樣落地生根。此過程可以持續超過兩個小時，而且兩個小時過去之後你無法看出他們的動作有什麼差異。這時候如果你去問他在幹嘛，肯定會得到這樣的答案「我在練律動」。
之前雖然提過，亞洲人由於音樂文化環境不同，如果沒有具體的動作流程，很難透過操作來逐步建立其對於跳舞的基本概念。但說實在的，這種嘻哈蘿蔔蹲究竟是由誰發起的社會運動，即便在即將邁入跳舞的第十年，我依然不得而知。不管詢問任何一位舞蹈老師，資深資淺、歐系美系日系臺系，也都沒有哪個老師要求學生操練這種事情。就好像一朵自立自強的奇葩，堅定的生長在被應試教育毒汁荼毒過的莘莘學子身上。
基本上，如此固定死板單一且「動作導向」的訓練，我認為就是在練動作，你可以說你在練腿力、練耐力，但真的不是在練律動。那麼問題來了，律動要怎麼練呢？可以先從我們比較熟悉的日本開始討論。
（另外有一派不斷往上站直直，不斷狂頂胸但脖子從來不擺動的「上律動」派，十個裡面有十個是學Locking的）
上下律動/由日本人創造的基礎
首先我非常確定一件事情，在街舞源頭的美洲，不管你去找誰跳舞或學舞，都不會有人要你用重複操作固定動作的方式來練律動。我們所熟知的系統化拆分動作，把每個肢體與動態拆開來反覆練習，始於街舞流傳到亞洲，或精確的說日本後才開始。
你知道我知道，只有獨眼龍不知道，日本人是一種很鑽牛角尖的民族，可以說是整個國家都處女座。在面對美國舞者感覺先行的初代教學文化時，花費了大量精力整理出了方向律動法（我取的）。透過身、腳跟著音樂節奏向上（上律動）、向下（下律動）、向前（Body Rock）、向後、向左向右（Penguin）、轉圈等等方式，利用大範圍的擺動開發身體的運動能力與建立基礎的單拍節奏感，好讓更多無從觀看OG跳舞的學生們有一套能夠操作的模式去練習。
但跟嘻哈蘿蔔蹲不一樣的地方在於，我上過的日本舞者課程在討論、練習律動的時候，都不會在只擺動身體的階段著墨過久。而是會透過一種擺動方式，不斷變化疊加腳步、肢體、Isotaion等等，甚至會故意讓變數彼此不能整除（某個變數的循環是兩拍、某個變數是五拍、某個變數是七拍），想辦法在不破壞基本韻律的情況下開發身體的協調性。
練習這些身體協調性的時候，會有非常明確的「組合」，通常是以Step、律動、肢體、Isotaion這幾個變數做排列組合，透過不斷的變化跟認識，甚至可以玩出美系舞者做不到的精準身體使用。
通常偏向日系的練習裡面，在操練的時候不會，甚至不准你馬上跟著音樂變化自由舞動。練習跟跳舞之間的距離拆得比較開，並會給自己在Freestyle時要盡可能用出來的指令。這部分其實跟美國的Grooving文化有滿大的不同。
美國人如何討論律動/Grooving
美國人其實搞不太懂亞洲所謂的律動是什麼鬼，因為對音樂、舞蹈的根本認知不一樣。他們更常用一個音樂、舞蹈共同涵蓋的的辭彙「Grooving」來概括我們所謂的律動。大家在臺灣討論律動的時候最好先搞清楚要講的東西是什麼，才不會陷入「你的律動不是你的律動」的窘境。這一切都是因為「定義遊戲的規則不同」
在美國，所謂的跳舞定義比亞洲還要寬廣很多，而且他們絕對尊重每個人自己覺得自己很屌的權利。所以跳舞時超大動作，很酷；音樂節奏神切到一個奈米切，很酷；身體超屌精準控制協跳，很酷。如果大家有機會去美國玩，不管你衝三小基本上都會有人說你很酷。
因此，在美國討論Grooving的時候主要的著眼點不會在你「動作肢體的完整性」上。你要不要Step都可以，有沒有擺動身體沒差，重點在「跟音樂有沒有一個良好的互動關係」。只要他覺得、甚至你自己覺得「喔幹這樣超合音樂的爽啦」，你就超有Grooving。
由於Grooving一詞跟音樂密不可分的關係，你不會看到有人「每首歌跳起來都長一樣」的時候被說有Grooving，「整首歌跳起來永遠長一樣」的也不會被說有Grooving。美國會相當專注在你有沒有反應音樂，也因此不會拿某種律動去套用在每一首歌上，可能某人擅長的是60、70年代的舞蹈，用那個時代的歌曲Jerk起來簡直媽的太神，但如果給他聽Trap音樂，該有的Swag的態度、Vibe，還有那種點點短力的Bounce還是會照樣拿出來。再講一次，由於文化環境不同。美國跳舞比較是跟著音樂展現自己覺得酷的事情，亞洲跳舞比較是跟著音樂展現自己覺得酷的事情。
每個不同的歌曲、樂風會有各自適合展現的Grooving，如果你硬要拿Funk的那種瞬間、彈跳感去套在沉厚的Underground Hip-Hop上面，那當然是怎麼套怎麼怪。如果大家想研究Grooving，建議可以不只看那些屌爆神人，多看看他們的派對、MV、或是他們路人放音樂耍ㄎㄧㄤ的影片，試試看找出他們不同人在類似音樂底下，展現出來的共同特色是什麼，會比較容易找到那類型音樂適合的Grooving。
不過話又說回來，如果你自己覺得很酷，超不想盲目跟音樂切來切去，那當然也超酷。就算你爆幹跑拍搶拍，只要你自己完全堅信，這件事情就OK。至少我認識的美國舞者都不會這樣Judge別人。至於比賽時就是另外一回事了，認同你這樣跳跟喜歡你這樣跳是兩回事，大家還是要搞清楚。
律動要怎麼練習
如果你在跳舞時不會做的事情，練它就對跳舞沒有幫助，不管是動作外型還是思考導向都一樣。如果你喜歡的跳舞不會在原地一直狂蹲凹胸舉手，那你在那邊練屁？
搞清楚自己要練習的東西是什麼，目標在哪裡，才不會明明目標是要騎車出去玩，卻老是在原地踩飛輪。那只是動作看起來一樣而已。
我認同有些技巧要拆分出來單獨練習，但如果目標是要「跳舞」的話，就要搞清楚你想要的跳舞是什麼樣子再去安排拆分跟練習方式。如果你的下律動的目的是要跳出沉厚的質感跟腳步，那在原地一直蹲真的幫助不大，你腳不走身不Hold手不擺，蹲十年都跳不出來。基本上只要原地蹲的拍子能夠穩定，原地單拍下律動的任務就結束，該開始搭配腳步身體手了，沒有必要在那邊蹲他半年一年的。至於如果有人排新生舞是排原地蹲蹲蹲當做一兩個八的，hmmmm…難怪熱舞社沒人。
假設你喜歡的是日本人那種精準到恐怖的身體能力，那就好好拆解組合練習你的身體；假設你喜歡的是美國那種契合音樂的能力跟自然野性，就要放開心胸爆跳去找出那個核心元素；鍾愛歐洲超猛的空間想像跟超脫街舞框架的話，除了街舞技巧之外一定要好好去認識當代舞的理念跟身體。找到你想要的樣子背後是怎樣的文化環境跟精神，才有可能跳出你想要的舞蹈。
喔對，答案是九隻。
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