【抱跳舞】L.A.Style/Urban Dance/Choreography、Movement Culture，這個時代的舞蹈核彈
在這個流量為王的時代，佔據最大版面，每每用「爆紅」「震驚」「XXXX人都嚇呆了」來形容的舞蹈影片，幾乎都是精心編排過，整合許多不同風格的排舞。而在個人身體技術、音樂即興配合或是文化風貌展示上達到超高境界的影片，卻每每因為審美門檻過高而相對少有人關注。究竟這股混合風格、看起來像是街舞、卻又難以定義到特定風格的流行浪潮，是如何開始的呢？
L.A. Style，從舞蹈比賽開始的流量保證
大約從2005年開始，娛樂產業再次意識到了街舞強大的流量潛力，美國西岸開始流行起各類大型的舞蹈賽事與舞蹈節目，以及許多當代街舞電影，包括舞蹈賽事Hip Hop International、真人秀So You Think You Can Dance與America’s Best Dance Crew、電影系列Step Up等等，以及各路舉辦給高中、大學舞蹈隊參與的舞蹈大賽。而像是Usher、Justin Timberlake一類的2000年後的歌舞巨星，也在他們的演唱會或音樂錄影帶作品之中大量使用了街舞元素。透過全方位的娛樂產業曝光，「使用街舞編排作品」這件事情成為了新一代的媒體寵兒，也創造了許多像JabbaWockeeZ這樣聲名大噪的舞蹈團體。
比較能夠追溯的源頭，是來自於Shaun Evaristo成立的Movement Lifestyle這個組織，與擔任American Best Dance Crew / So You Think You Can Dance編舞家的Napoleon & Tabitha。由於主要活動地點都在加州南岸，由外界看來便是從L.A.地區所開始的風格，也開始被稱呼為L.A. Style（但這並不代表L.A.地區就是最早或唯一開始做街舞風格融合編排的地方，只能說是最廣為人知）
Urban Dance一詞的流行與棄用
在美國如火如荼的發展解構街舞的編排文化時，歐洲也從不同的角度開始發展屬於自己的當代流行舞蹈，其中最有名的組織就是德國Urban Dance Camp。
隨著Youtube等影音平台的大肆流行，這樣子與Street Dance相對的Urban Dance用語，開始在全世界散播，也逐漸取代了過去L.A. Style、Lyrical Hip Hop等的用法，成為新的敘述這種解構街舞的作品編排模式的用語。
值得注意的是，在這個時候人們開始將Urban Dance與Hip Hop Dance分開看待，比較精準的描述為「Urban Dance並不"隸屬"於Hip Hop Dance、但Urban Dance與Hip Hop Dance、Locking、Popping、Waacking、Vogueing、Krump、House、Breaking等等風格有著高度相關」。
精確的說，Urban Dance並不是一種獨立的舞風、而更接近一種必須與「編排」相關的文化或行為。畢竟根基於大學舞蹈隊、大型比賽、娛樂流行編舞的文化，本身並沒有各類型Street Dance之中的Party、Ball Room、Cypher、Battle的文化參與。在比較近期的論述之中，只要是「不只使用一種街舞風格、並且目的為編排舞蹈作品的行為」都可以被稱為Urban Dance。其中也非常開放的使用許多非街舞的身體、編排技巧，像是當代、芭蕾、爵士等舞種的身體，或是啦啦隊的畫面使用。
然而到了2020年，隨著Black Lives Matter的運動，人們也開始重新審視各種對於黑人、黑人文化的權力關係。緊隨著各大唱片公司刪除了Urban這一音樂分類，諸如Keone世界一線編舞家或是世界知名的舞蹈工作室也提出了棄用此詞彙的呼籲。
為了很多英文不好的朋友們，透過偉大的谷歌翻譯，這邊整理一下其中的主要論點（附上手打翻譯連結：The Dance Plug的聲明https://pse.is/UNWE2、Keone的聲明https://pse.is/UCNLD）
Urban Dance一詞錯誤的概括了許多不同的黑人與LGBTQ族群舞蹈風格、文化
又尤其針對來自非黑人族群對黑人族群的概括。簡單的類比給大家聽，就像是漢人把臺灣好幾十族的原住民舞蹈及音樂都歸類為「原住民舞蹈」、「原住民音樂」一樣，忽視了各自不同的文化脈絡、動作樣貌，並給予局外人一種「它們之間應該有類似基礎」的錯誤論述。
沒有屬於Urban Dance自己的基礎
如前面段落所敘述，做為解構其它舞蹈風格重新編排的行為與文化，Urban Dance並沒有獨屬於自己的動作基礎，也因此不該使用這樣的詞彙讓人誤解其為一種舞蹈風格。
推動其它舞蹈風格被認識、教育、看見
在Urban的詞彙使用底下，由於其很方便（或說是懶惰的）讓編舞者概括敘述自己的編排，掩蓋了各種不同風格本身應有的基礎、歷史、創造者。
未來應該怎麼辦
雖然可能還沒找到很好的代用詞彙、雖然可能會造成一些人的困惑或憤怒，但任何有可能對他人造成困擾或傷害的詞彙就應該棄用。對於執行舞蹈融合、編排的從業人員、工作室、學校、活動主辦者來說，希望可以使用Choreography編舞、Movement動作這樣的詞彙來稱呼自己的行為，若是遇到針對自己風格的相關問題，好好的敘述自己身體、動作、概念的源頭風格為何，也讓學生能更正確認識編排之中各種動作的來源。
Choreography/Movement Culture，當代街舞/舞蹈未來的方向在哪裡
對於臺灣的街舞學生以及老師們來說，新的詞彙使用又是一次震動工作營運、學習定義的痛苦過程，也由於我們距離BLM的運動潮流其實非常遙遠，很難體會這次掀起了多少重新審視原本行為的風浪。在這邊提出一些幫助大家怎麼往下一步前進的方向。
馬照跑舞照跳，原本的事情繼續做
其實只是換個詞彙使用而已。
在教學/產出方而言，不管你想要用什麼樣的風格融合、動作取用、音樂選擇通通不必改變，畢竟這些選擇本身就代表了老師自己的品味與風格，在這樣的架構底下，更換詞彙並不會使人模糊了對老師的風格定義或學習選擇，反而更能拋開不必要的敘述，直接認識老師的樣貌是否吸引自己。
在學生/吸收方而言，也不必再糾結於Urban Dance是否有一個固定操練的基礎，盲目於各種不同老師截然不同的底蘊與呈現上。更能好好與跟老師學習各種不同的動作、舞風、文化基礎。並透過正確的建構訓練，融合出屬於自己的舞蹈樣貌。
相信自己，跳出屬於自己的當代街舞
除了正確的認識不同舞蹈風格背後的歷史、學習正確的基礎之外，也在這邊鼓勵所有人，「都已經到了2020年了」，跳舞這件事情經過許多次的論述，或許有著更多眼花撩亂的發展方向，但也更確定一件事情「無論旁人述說你正確與否，只要你自己確信你的喜好，你的舞蹈就是正確的」。在正確學習許多外來文化的基礎與脈絡的同時，也要相信自己的品味與判斷，只要經過足夠的資訊比對並選擇，想跳什麼樣子都與別人無關。
臺灣或亞洲的大家由於教育環境，難以相信與眾不同的自己，但其實街舞這件事情，無論是任何一種風格，都非常強調「做你自己」。舞蹈或許會在這過程中有所誤用或呈現不完整，但只要持續學習、前進，就可以找到你自己最想要的樣子。（心靈雞湯）
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