所謂Street Jazz，在臺灣通常被歸類在女生比較多、編排取向的舞風。雖然以Jazz為名，一般在搜尋爵士舞的時候又很難看到之間的關聯，究竟Jazz從何而來，又是怎麼跟街舞融合發展的呢？
追溯Jazz Dance的源頭
聽到Jazz Dance這個名詞，你腦中會出現的是什麼畫面呢？是西裝筆挺的黑人跳的複雜輕快腳法、百老匯舞台上力道與柔軟兼具的身姿、以延伸及流動為主的抒情舞蹈、或是熱舞社成發時兵兵ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ的排舞作品？
答案是都沒錯，這些都是Jazz Dance的其中一種面向。由於Jazz Dance的發展歷史非常漫長（遠比最早的狹義街舞風格-Breaking、Locking、Popping還久），過程中就像樹的枝幹分岔逐漸演化出不同的樣貌。
Jazz Dance最早是從1700年開始，被由帶往美國的黑人，以非洲各地不同部落的舞蹈與當代的社交舞為基底，在20世紀初期配合當時流行的爵士音樂而發展、定義出來的舞種，並在美國南方的鄉下（也是當時黑人人口最密集的區域，如紐奧良等）流行。在1917年W.Benton Overstreet寫了一首名為The Jazz Dance的歌曲，為Jazz Dance定下了其名稱。隨著20年代美國南方的爵士樂流行，當時幾乎一切能夠配合爵士樂的舞蹈都會被稱為爵士舞。
在30年代到60年代之間，隨著音樂與娛樂活動發展，爵士舞在音樂廳、百老匯劇場、Show場演出中與芭蕾舞、現代舞、當代舞等等舞種結合，成為當時娛樂產業最常被稱呼、使用的舞種。
Street Jazz
隨著娛樂產業的發展，新形態音樂、大眾娛樂模式出現，Jazz Dance逐漸淡化出流行舞蹈的行列。取而代之的是像70年代的Locking、Popping、Breaking、8090年代的Hip Hop等等街舞風格，逐漸成為美國新一代黑人社區、年輕人所崇尚的舞蹈形式。
在80年代左右，透過如Michael Jackson、Janet Jackson一類當紅藝人，編舞家們將已經退出流行文化市場的Jazz Dance結合許多當時流行的街舞元素，在音樂錄影帶作品與演唱會演出上成功創造了許多膾炙人口的作品。這種保有爵士舞能力（Pose、Turn、Isolation、打點、延伸等等）但又結合街舞技巧（Bounce、Hit、Step等等）、且跟隨流行音樂節奏特色呈現的舞種便開始被稱呼為Street Dance。
什麼是Street Jazz的基礎？Street Jazz能Solo嗎？
由於Street Jazz是Jazz Dance與Street Dance的結合成果，而不同舞者又會用不一樣的方式取用這些舞種之中的元素來融合，呈現各自不同的樣貌。所以相對有許多固定舞步的其他街舞舞種，Street Jazz比較難定義出固定的套路來給學生重複操作練習，例如Scooba、六步排腿、Chriss Cross之類的舞步，可以讓學生不斷重複，並嘗試應用到作品或Solo之中。所以經常會有學生產生「不一直學排舞就不知道怎麼進步」的問題。
首先一個重要觀念，「舞步或許有固定，但基礎是由元素組成」。上述提到的Jazz Dance的基礎Pose、Turn、Isolation、打點、延伸等等都是基礎元素。建議可以先問清楚老師技巧重點，再透過老師教過的動作去不斷重複，找到其中的技巧元素。然後就像別的舞風一樣，將整理出來的元素應用到不同的動作、音樂之中，並配合音樂去呈現不一樣的概念、節奏、感覺。例如把老師的Pose整理出共同的用力方式，與身體如何擺出好看的角度，再配合別首歌去擺出不同的Pose，一次只要調整更換少少的東西就好，逐漸完善Pose的基礎與自己的習慣方式。
當你在各個元素基礎建立起屬於自己的習慣之後，自然可以音樂來了就跳，而不會被排舞之中的動作所侷限。此外也可以多去接觸不同的街舞風格，透過不同舞風提供的舞步，添加進你掌握的Jazz元素，融合出屬於你自己的Street Jazz風格，也就擁有了Solo即興的能力。
簡單來說1.身體能力 2.創造能力 3.音樂感知能力，以這三個方向去練習，並提問吧，不要再問老師練Jazz要怎麼進步的問題了，從這三個點出發去問更精確的問題，也才能得到正確的指導方向。
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