因為這篇也是跳舞初學者提的，我也盡量從簡單的地方入手討論。
先臭不要臉的從臺灣街舞圈的早期年代談起。在盤古開天、蓋世太保、黑潮隊之類前輩的年代，整個跳舞圈的舞蹈通通都是靠影片來獲取資訊，錄影帶、拷貝機、紅色小車車構成了那個時代的一切街舞聖經。畢竟是學習外來文化，常常是國外新出了什麼跳舞MV、影片，有門路的大大先一手拿到影片，就像掌握了什麼武林秘笈一樣。別人再饞涎，沒有幾頓飯端茶遞水買飲料的功夫別想拿到。
只要有什麼影片新出現，就可以看到整個跳舞的圈子都在發了瘋似的完全Copy。不是說大概學一下動作而已喔，而是卯起來把整套動作、音樂、服裝、髮型通通抄起來，抄好抄滿，誰比較強就看誰抄的更像。沒有人知道跳舞應該要是什麼樣子，而影片裡面的東西又看起來這麼酷，那應該就是那個樣子。甚至在舞廳裡面播放到某首舞曲的時候，可以看到整場舞客通通跳起同一隻MV排舞的奇妙景象。街舞前輩們的舞蹈歷程就是這麼樸實無華。
那時候的大家，誰不是想方設法搞到一捲錄影帶，看一遍兩遍不夠，甚至還用超慢速逐格研究每一個動作，紅色小車車都不操壞幾台都不好意思自我介紹有在跳舞。看影片學跳舞在臺灣，可以說是街舞文化的根源。
要怎麼看影片？
基本上在這個4G都要邁向5G、手機都可以拍電影的年代，我們所能擁有的影像資訊量跟過去完全不能相比。這個時代的舞者坐擁如此豐厚的資源，自然應該要有更好的閱讀能力，便能用更快的速度進步。
首先，在『以學習進步為目的看影片』的時候，不管你是看誰、人多人少、國內國外，你會看的影片八成都是比自己厲害的影片，很容易會被舞者強悍的舞技帶著走，忙著暴動而忘記觀察他身體的細節。要記得在看影片練舞的時候絕對不能光顧著爽，而是要把自己的『觀察力』打開，形象化的解釋就是『寫輪眼』。這邊提供一點練習觀察力的想法。
首先，關注他的節奏，也可以說是『聽他怎麼聽音樂』。試試看把他抓的音樂也抓出來，最好是看到你不用看影片，都知道他會抓什麼聲音。可以搭配一些跳舞的方式去幫助記憶。然後下一步是思考『為什麼他要這樣抓』，才能把他的音樂品味變成你的養份，而不是單純的Copy Cat。之所以音樂是第一步，是因為大部分的街舞都一定要架構在音樂節奏上面才完整，如果第一步就去關注形狀會很容易沒看到他的理由。
再來，關注他的動作。這邊就可以配合Youtube等等工具的慢放功能，從你熟悉的環節開始去抓他的動作。我自己是習慣從重心跟腳部開始分析，也有些人會先看律動或是看手，都OK。搭配第一步的節奏去逐步拆分他的動作，像我自己都一定會先搞清楚他的腳怎麼走，再去加身體的擺動控制，最後放進手臂的位置角度等等。試著放他使用的音樂，看自己能不能跳得跟他一模一樣，最好是影片放在一起都分不出差異的那種像。這邊的重點是要建構自己的動作閱讀邏輯，然後提升自己的身體底子。
最後，關注他的邏輯。在理解了節奏並走過他的身體使用法之後，一定要開始思考他『為什麼抓這些節奏』、『為什麼這樣使用身體』、『他想表達什麼東西/氛圍』。你可以用任何方式去類比推敲，抓到一個『你自己』覺得最合理的邏輯，就算跟其他人的解讀，甚至跟原舞者的解讀都不一樣沒關係。因為到那個時候你其實就在透過別人的模板，建構自己的跳舞邏輯。
如果你喜歡看厲害的人跳舞又想進步，不妨用用看上面的方法吧。只不過還是要注意一下，影片跟現場比一定會有失真，聲音會有空間感的差異，影像的立體度跟真人差很多，更別提鏡頭變形、色差之類的影響。有機會的話還是多多去現場感受會更準確喔。至於要怎麼透過影片鍛鍊排舞技術，之後有機會再寫。
記憶舞蹈的方法
另外，因為問題題主似乎是剛剛入門者，對記憶舞蹈還沒有一個條理，這邊順便提供一些想法。
其實順序跟上面看影片的觀察順序差不多，學排舞的第一步一定是記音樂節奏，抓到排舞者要表現的聲音。再來用你自己習慣的邏輯去拆分再組合動作，這時候要記得同步要求身體表現出來的韻律、力量、速度、節奏感，才不會只學到點跟形體。最後是理解排舞者的總體邏輯。包括想像、情緒、氛圍等等，如果排舞者說不清楚的話就繼續問，也能幫助排舞者自己釐清一些東西。
記憶排舞的時候有鏡子就用鏡子，但不論有沒有能夠輔助觀察的工具，最重要的是記憶『身體當下的感覺』，重複跟自己實際跳出來的樣子對比，不管是請別人看還是拍影片都可以。然後不斷的修正，如果沒有養成『用身體記憶』的習慣，就會陷入沒鏡子、沒影片就不會跳舞的困境喔。
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