在廣告產業裡，你會發現很多互相「致敬」的案例。
找不到靈感的時候，看看別人的廣告，找找有沒有哪些點子可以用。跟客戶提案的時候，怕客戶光看腳本沒感覺，於是找了方便想像的reference以利提案，結果客戶看了喜歡，就決定照著拍…。
如果要用很高的道德標準去檢視，大概八成以上的廣告都不ok。畢竟廣告是種高度淘汰性的娛樂，所以除了業內人士，或者你是樹大招風的恐龍品牌，不太會有人吃飽太閒去抓說你「致敬」了誰。
但很少會有機會，能夠正大光明地向一個經典的廣告致敬。最近的IKEA就做了這件事。
加拿大IKEA最近一支名為Lamp2的廣告，仿照2002年的Lamp，重新賦予新的轉折與意念。
2002年的Lamp概念很簡單，就是歌頌消費主義至上的精神：「東西永遠是新的好。」但經過Spike Jones的巧手，用嘲諷的語調玩弄人們戀物的心理。就算他最後告訴你「你們會為這個燈感傷，簡直是瘋了。因為這個燈沒有感情，新的好多了！」心中的罪惡感也沒有因此少幾分。
這支廣告獲得無數大獎，也成為了足以放入教科書的廣告經典。甚至像是導演戴立忍，都引用這支廣告來分析他心目中表演狀態：
「是誰在調度情感？誰在完成表演？它只是盞檯燈，無論劇組工作人員對它做了什麼，它還是一盞檯燈，真正「表演」的，是觀者。完成「角色」的，也是觀者。而且因為不同觀者生命經驗的不同、認知方式的差異，每個被完成的「角色」也不盡相同。」
「讓觀眾自己表演。」
「檯燈辦到了。探詢表演的你，向檯燈學習吧，它顯然是高明的演員。」
我想他想提醒的可能是演員不要overacting，要留足夠的空間去給觀眾詮釋。但其實讓這支廣告真正完成表演的，是Spike Jones純熟的鏡頭語言，透過鏡頭的正反向凝視、推近拉遠、鏡位的高低、以及音樂的鋪陳，讓這盞燈有了感傷的情緒。俗話說，擺顆西瓜也能上。
這個百看不厭的小短片，又有了怎樣的新版本呢？
回到原本棄置檯燈的街角，溫暖的日光升起。一位路過的小女孩把檯燈撿了回家。換上新的LED燈泡，點亮了檯燈的新生命，陪伴小女孩讀書、遊戲、甚至睡覺？
突然，和當年同樣由Jonas Fornander這位演員飾演的說書人，再次站到觀眾面前，說的話卻更多了鼓勵：「你們會為這個檯燈感到高興，你沒瘋，重新再利用才更好！」
Rethink Canada的創意總監Aaron Starkman說，當初接到brief之後，有人在動腦會議上開玩笑說：「我們把那個舊的紅色檯燈撿起來用就好啦～」卻很快就點燃所有人的創意思考，於是完成了這個腳本。
有意思的是，這樣的過程中，創意同樣遇到了各種IKEA內部的質疑：
「沒看過前一支廣告的觀眾怎麼辦？」、「我們需要冒險拍續集嗎？比不上前一支怎麼辦？」甚至很多導演都對於模仿別人的作品感到興趣缺缺（還是不敢？）當然還是要有人出來力排眾議，把事情完成。
成果來說，雖然影像上本身並沒有特別優秀之處（怎麼不找Spike Jones再來拍一次，肯定更有意思。），但他巧妙是在和前一支廣告的對話，重新反省。
這兩個隔了十六年的聲音，傳達了更多的，是持續演進的時代精神。千禧年的人類依然對未來充滿希望，認為不斷消費、刺激經濟成長，才是正確的方向。但近年來由於各種氣候變遷、環保問題越來越難以忽略，人們於是開始反省過度消費對環境造成的破壞與負擔。
聽起來很政治正確啦。不知道過幾年，會不會又有人繼續玩下去呢？
不過廣告歸廣告，IKEA你們也把產品做耐用一點吧！！
