「董陽孜：行墨」是台灣女性書法藝術家董陽孜的首次回顧展，一個藝術家的作品多到可以在北美館展回顧展，顯見她的成就和作品得要多高才行。
董陽孜，1942年生，從小學習書法，但師大藝術系畢業後於美國深造，卻是研究西畫，回台之後，將西方構圖理論融合東方書法藝術，做出不少創新的嘗試，2002年成立自在工作室有限公司，與多種素材、多個領域合作，創造出兼具設計感與傳統書法的美學，相關細節展覽中有一段1小時上下的紀錄片可以看。
我個人覺得東方與西方平面藝術最大的差別是東方藝術很講究留白的藝術，哪邊要空出來給人想像的空間都是自己的風格，以董陽孜為例，在她正式下筆前，會先拿張紙打草稿，直到最後才真正的下筆，可能畫一個就可以想很久，不懂的人看到會覺得很特別，讓這些字很有自己的辨識度，比方說「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，都出自於她的手筆，懂得人則可以從她的虛筆與實筆中感受到她獨到的行氣，介於楷書與行書之間的視覺藝術，呈現有獨到特色的商業需求，卻沒有脫離書法的美感。
1990年代末之後所作的數項「巨大書寫」是這次畫展的一大看點，畢竟這些超過5公尺以上的作品很需要多元的觀賞方式，基本上已經不算是書法，而是空間營造的範疇，創造出的恢弘的氣勢，必須要像看電影一樣，從破行破列的線條中讓觀眾覺得渺小而平靜下來，這些對傳統書法之筆墨章法與紙幅的研究、探索，以及加以擴延，不單是董陽孜一人的成就，更是整個社會對於書法這種華人文化一種運用的可能性。
看到這個展我自己想到幾件是，人要功成名就有兩種方式，一是只做一件是做到極致，二是做兩件以上的事情，雖然一開始可能看不出結果，但會能人們覺得你很特別，我自己是比較偏向第二種，雖然要功成名就可能需要運氣的成分，但看到董陽孜這麼老了還能活出自己的一片天，就覺得自己是不是也該做出更多的嘗試。
「董陽孜：行墨」展期到2020年3月8日，大家別忘了去看唷～～
