世界無論多瘋狂，生活仍得繼續。
二零一九年以來，幾乎每一天都有挑戰我們理解和接受力極限的事發生。曾經自以為「活在福地」，現在才知道長期處於鬱躁、驚惶、跳制狀態是什麼回事。那時候的「福」，原來是由未來透支的。
有時會覺得連放鬆也是罪，又或者，是難再有興趣放鬆，因為別人在受罪時自己放鬆實在太不像話……基於這種怪奇心理狀態，有一段時間實在無法靜下心來聽古典樂，尤其那些由聲律與節奏的和諧整齊生出美的作品。層層遞進的pattern、完美緩解的cadence，未免更突顯這世界的崩壞？於是，我開始比以前任何時候更願意聆聽那些不協和、樸拙、怪誕或失衡的作品。因為它們令我不那麼感到離地。
就是在這時間點，收到唱片公司寄來Hilary Hahn的最新唱片。二零一九年九月開始sabbatical leave一年的Hahn，是很多樂迷心目中最渾然天成的在世小提琴家。拉琴於她，跟呼吸一樣自然。完美無瑕的技巧、不著斧痕的音樂感，本來已能取滿分，難得她還是個全無架子又愛笑的輕快女子，YouTube上你可找到她和「Two Set Violin」在台上大玩呼拉圈同時演奏帕格尼尼《廿四號隨想曲》的高難度影片，裡面盡見她孩童般的笑臉。
DG為她推出的這張新唱片，收錄了她和法國廣播愛樂樂團（Orchestre Philharmonique de Radio France）於二零一九年的錄音。Hahn在唱片小冊子寫道：「這些年，幾乎每次到巴黎都是和這個樂團合作。」一八至一九年樂季，她更是樂團的「駐團音樂家」，和指揮Mikko Franck及樂團當然是默契十足。
唱片名為「Paris」，選曲也全部與巴黎有關，最後兩曲更是當代作曲家Einojuhani Rautavaara為她而寫的兩首小夜曲。一九二三年在巴黎首演的普羅哥菲夫《第一小提琴協奏曲》是唱片主打曲目，Hahn完全能駕馭此曲的變幻多端和怪誕萬分的情緒起伏。當中短小的第二樂章（諧謔曲），我總覺得是在耳際支支亂飛的一隻蚊的故事，Hahn拉起來可謂形神兼備，我仿佛看見蚊子在頑劣地飛行。
不過我認為整張唱片最有衝擊力的是第一首：法國作曲家蕭頌（Ernest Chausson，1855–1899）的《音詩》(Poème）。今年香港藝術節Charles Richard-Hamelin的鋼琴演奏會，剛好也有演奏蕭頌作品（《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲》），但他的其他作品都遠不及《音詩》那般為人熟知和喜愛。
《音詩》是一首深沉的挽歌。來而復往的主題，如像不忍惜別，正合此際聆聽。蕭頌是個大器晚成但早死的音樂家。生於富有家庭的他，按父母意願唸完法律學位才在巴黎音樂學院習音樂，四十四歲時卻因騎單車意外而死。《音詩》由緩慢的旋律展開，1:50開始，是Hilary Hahn扣人心弦的一分鐘獨奏。神秘簡約的音符，飽滿宏亮的音色，令人想起遠方的人用蘇格蘭風笛吹奏著悼念之歌；似有還無，將盡未盡，這一刻終於能進入樂曲之中，暫忘世情。
