近年成為音樂會「常客」後，發現此地聽音樂會的人可分為兩大類：一類因為自己喜歡而入場，另一類則希望下一代喜歡而入場。香港小交響樂團的一些音樂會，便很符合第二類觀眾胃口。
這些音樂會，通常請來卓然有成的年輕獨奏家，令小孩感到親切之餘，也可視作模仿對象。由台灣人氣小提琴家曾宇謙擔任獨奏家的「最愛小提琴」音樂會便是很好例子；當晚不但全院滿座，入場者不少都是帶著孩童的父母。
音樂會編排頗見心思，頭盤是現代作曲家Jörg Widmann的序曲，以貝多芬交響曲的樂隊編制寫成。之後是布拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》，和對布拉姆斯眷顧有加的舒曼寫的《第二交響曲》。
當然，大部分觀眾都是衝著最動聽的布拉姆斯而來。此曲由樂隊沉靜地展開，然後逐漸增強，進入第二主題後，在弦樂部急逼雜沓的十六分音符下，獨奏小提琴才燦然登場。第二度和小交合作的曾宇謙，起初頗為緊張，三重按弦（triple stops）不太夠氣勢，幸好音色與音準俱佳。緊接著，是在長笛、圓號等烘托下，奏出遊移閃爍音階串的小樂段。此處本來幽微動聽，可惜獨奏者音量太細，有時更被長笛淹沒了。不過演出經驗豐富的曾宇謙很快適應過來，當來到那段纒綿緋側的獨奏時，已是成竹在胸。
年僅廿三的曾宇謙，是當今台灣最廣為人識的年輕音樂家。2015年，他勇奪柴可夫斯基國際大賽亞軍（冠軍從缺），旋即成為台灣樂迷的新寵；除了琴藝好，更因他的習琴過程十分刻苦。十三歲考上美國寇蒂斯音樂學院時，其父辭職陪他赴美，家境不富裕的他又常要到世界各地參加比賽，壓力之大可想而知。前年，他加盟DG出版唱片，名氣終於衝出華人社會，走向國際。今年三月他將應指揮Mikhail Pletnev之邀，在東京Suntroy Hall與東京愛樂樂團合作，可謂十年努力，終成正果。
2016年，他挾著獲奬聲勢訪港，與小交演奏其「成名作」：柴可夫斯基的小提琴協奏曲。但那次他的演繹過於冷峻，情感起伏不夠，造句亦有點生硬。士別二載，刮目相看，這次他明顯進步了。除造句更流暢自然之外，感情的掌控也更成熟；我甚至覺得，其演奏頗有David Oistrakh風味。
眾多布拉姆斯小提琴協奏曲的版本裡，我最喜歡Oistrakh版本：深沉、穩健、內斂，但不減抒情。而這些特質，又都很符合曾宇謙本人的性情。（記得兩年前訪問他時，他的回答總是平實的，絕無浮誇之言。）他拉奏高音尤其漂亮，肢體動作輕鬆自然，音色也好。看來這位年輕音樂家已漸漸建立起個人風格。真要雞蛋挑骨頭的話，是他尚差一點「抓住觀眾」的能量，即所謂壓場感。
布拉姆斯的第一樂章寫得實在精彩，常常令人忘記還有二和三章（因此第一樂章奏完時，往往有不少人拍掌）。其實第二樂章「慢板」也極好。在此樂章裡，雙簧管和獨奏小提琴的角色皆十分吃重，兩者不能缺一；可惜曾宇謙和小交雙簧管手的表現平板，沒能帶來驚喜。讀者如有興趣，不妨聽聽剛才提到的Oistrakh。他六十年代和Moscow Radio Symphony Orchestra演出此樂曲（在Medici.tv可找到演出錄像，指揮是Gennadi Rozhdestvensky），第二樂章奏得情意綿綿，如泣如訴，忍不住想replay。
中場休息前，曾宇謙大方安歌了三首小曲：Kreisler的《愛之喜》和《愛之悲》，以及西班牙作曲家Tarrega的結他名作《阿罕布拉宮的回憶》(Recuerdos de la Alhambra)。
頭兩首原為小提琴獨奏曲，這次改為樂團伴奏版本。《阿罕布拉宮的回憶》原為古典結他獨奏曲，這次改為小提琴獨奏版。Kreisler的小曲向來旋律優美，不必多言，但《阿罕布拉宮的回憶》用小提琴拉奏，效果卻不大好。原曲最馳名的輪指（tremolo）手法，能呈現出月色掩映於宮殿台階的寧靜致遠氣氛，但改編後情懷全失，殊為可惜。曾宇謙似乎新練此曲，出現了兩三次小失誤。雖然如此，敢於在安歌時選取偏門曲目，已經十分難得，也代表演奏家本人敢於開拓新路，值得支持。
*原載於2019年2月16日《文匯報》副刊藝粹版，此為修訂版。
Oistrakh與 Moscow Philharmonic Orchestra合作的布拉姆斯小提琴協奏曲。時為1967年，地點東京上野文化會館（指揮 Kondrashin）：
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