【撰文整理｜林廷璋】在文字、造紙和印刷被發明以前，人類先是藉以口語口傳的方式傳遞資訊，也曾使用過不同的媒介，例如：繩結、石碑、壁畫或樹皮木塊，以及獸骨獸皮，甚至是後來的錦帛、竹簡和捲軸等這類——最早的書籍形式——用來紀錄與傳播，進而演變至今，成為一般人所熟悉「書」的樣貌，而有關書籍的裝幀與設計，儼然已成為一門顯學。
紙張分磅數和紙質來挑選，書籍內頁可再加上扉頁或拉頁，以裸背線裝，騎馬釘等裝訂方式，外封上部分打凸或凹，再燙上金箔銀箔，印上特殊色、不同線條或形狀的刀模，書籍以外可以做的「花樣」，還包含書腰跟書盒。
而關於書腰的保存，大致上有幾種：有一部分的人在拿到書後的第一個動作，要不就是先把封膜拆開，然後接著再把書腰丟掉；另一種人會將書腰留下，將其放置在書封內折口，有些人則是會將它保留在書封原本的位置上，再用書套包覆起來；還有一種是直接將書腰連同書封拿下，分開收藏。
若將書的「封面」比擬為一個人的外貌與打扮，那麼「書腰」也可以看作是繫在身上的腰帶、皮帶，而書背則像是人背上，一節一節骨骼分明的脊梁；書若被脫去了外衣，裸露出來的樣子，則又具備另一種純粹而美妙的姿態。
將書籍重新分解，從細節部分發想
自 2018 年起，「本の人」末澤寧史陸續在大阪（2018）、奈良（2019）、京都（2020），到今年的富山市（10/27–11/30）等幾個城市，每年舉辦一場「裸書展」，以「裸」字作為展覽的主軸，呈現「書衣」（ジャケット）與「內封」（表紙）之間的關係與設計重點，並分別與不同的空間合作展示，像是綜合型的商業空間、連鎖書店、古書店或圖書館等。
「先將書衣脫下、留下內封，讓書呈現出近似『裸』的狀態，設計師們在裝幀設計上所投注的苦心與巧思，讓書籍呈現書更多細節之美！」
展覽期間現場除了書籍結構的展示之外，亦有安排裝幀設計師、知名作家，或與從事出版、藝術創作等領域的人進行對談的講座，帶領讀者以不同的視角，重新去認識一本書的「誕生」；即使不是裝幀設計師，有些作家對於文字與裝幀也會有所要求，而裝幀設計，粗略來說可分為立體與平面的部分，在立體的結構中，像是紙張的選擇、裝訂方式，書背材質、書庫帶等細部結構，亦包含書腰、書盒、書衣封面等，平面的呈現則有內文版面的設計。
一本書從裡到外，都可視為是創意的延伸
今年，在富山市立圖書館本館所展出的〈裸書展 in TOYAMA〉（本のヌード展 in TOYAMAキラリ），找了全日本 60 位，最北來自利尻島，最南來自沖繩的愛書人，挑選出 90 本作為展示品，此外還找來地方上「喜歡書」的紀伊國書店富山店、山田寫真製版所共同推薦 9 本。這次「書的解構展覽」也邀來位在長野的「藤原印刷」協助，將印製書籍的製版過程展示出來。
而位在德島市的牟岐町立圖書館，則策劃了一檔「裝飾的書腰帶藝術展」，募集讀者來為書本重新設計一條裝飾的腰帶，不只要發揮創意，更希望能夠傳達出書中的寓意，在所有參賽的作品當中，有些是從封面做延伸，有些則是選擇在材質上頭下功夫。而此次得獎的作品，是出自一位 72 歲的村本女士之手，她挑選了作家星野富宏的作品《四季抄風之旅》來設計，以毛線編織而成的書帶，以「從住家往大川高原望去的風車為靈感」，黏上剪成風車形狀的鋁片做點綴，表現隨風轉動的意象而獲得評審的青睞，其他也有製作出幕府末期的木製橋樑、明治時期石造橋樑的模型來裝飾的書腰帶。
近年來，臺灣出版產業對書籍裝幀越來越重視，不單單是因為印刷技術，在軟、硬體上的進步，也有越來越多設計師、插畫家或藝術家參與其中，將各種創新的想法融入到裝幀設計，而出版社與編輯們也願意投入較多的資源，去嘗試展現出裝幀設計的層次與高度；另一個潛在的目的是，希望透過精美的裝幀或特殊的封面設計，吸引到更多讀者們的目光，無論是在實體通路或是線上電商平台，期許自家的書籍能從眾多的出版品當中脫穎而出。
紙張原料的成本持續在漲，電子書或紙本書的不同閱讀習慣仍在養成中，我們獲得資訊或學習的方式，正因數位化（或因疫情而加速）所帶來的改變，或許再過不到十年，書籍的裝幀設計將會變成一門絕學，書籍的印刷技術與過程，只能透過不同的媒介被記錄和保存下來，過去編輯要半夜看印對色、就連印刷廠裁紙上機的聲音，可能也會成為絕響——裝幀設計的裸與不裸，或許對於未來的世界來說，將不再那麼重要。
