【撰文整理/館長】——空降即奪榜！輕電音的音樂風格，搭配未來感的 MV 動畫，在輕快節奏的鼓動之下，透過主唱透亮而又充滿靈性的聲線，唱出富有詩意的歌詞，不僅契合故事的氛圍，還帶出角色內心的情感變化。2019 年底推出首支單曲〈夜に駆ける〉，在 YouTube 上的點閱數字累積至今已超過八百萬次，音樂串流平台上合計更是超越一億次的播放。
根據官方所公布的消息，本月 18 日即將出版其音樂靈感的來源 – —集結四篇網路小說的紙本短篇小說集，而關於這個企劃的幕後推手，其實就是日本索尼音樂娛樂事業公司，他們找來被稱為是超級新星的音樂創作人 Ayase， 與曾是不插電團體「ぷらそにか」中一員的歌手 ikura， 以「小說音樂化」為製作的核心概念，組成獨立樂團「YOASOBI」，沒想到這兩人迸出的火花，迅速讓他們竄紅，並在各大音樂排行榜上拿下佳績，更在年輕族群當中成功引起話題與討論熱度。
紙本出版的方面，日本索尼音樂則是選擇與在二戰後即創業的老牌出版社：双葉社合作，將原本在小說網站上選拔出來的得獎作品，經過「音樂化」的轉譯過程之後，順勢推出紙本書的版本，而書中除了集結四篇小說以外，還有一個 QR-Code 的連結，掃描之後可以聽見的是主唱 ikura 的朗讀聲音。
每首歌曲的背後都有故事，未出版前的作品皆是璞玉
日本索尼音樂集團旗下的事業體，從歌手和樂曲的專輯，到動畫角色或遊戲的製作，還包含演唱會、EC 銷售、周邊商品的製作和銷售，網路或電視等數位廣告的企劃以外，另外還經營網路小說的平台「monogatary」（物語），中文翻譯指的就是「故事」。根據過去累積製作音樂專輯的經驗與做法，他們將「原創的故事」當作專輯的概念來企劃跟包裝，歌手每次在推出新專輯時，唱片公司會企劃出一個明確的主題，並根據這個「主題」來收歌錄製。
以往，在專輯正式推出以前，會事先挑選出幾首具代表性、音樂風格能快速吸引聽眾耳朵（關注）的歌曲，來作為專輯前幾波的「主打歌」，除了會在傳統的媒體像是廣播、電視等播放以外，有時還會用作電影的「主題曲」，或是電視劇的片頭、片尾曲，藉此來強化專輯的行銷曝光。若剛好「音樂」的風格表現與「故事」的情節是契合的，則更是能加深聽眾的印象，甚至帶動專輯銷售。
每當有歌手在宣傳自己專輯時，總會提到有些歌曲的背後，其實都有一個屬於它自身的故事，不管是填詞、譜曲或是製作，感人的歌曲往往都是根據真實的故事來作為靈感；那些還未集結成冊，無論是刊載在雜誌、報紙或是網路平台上的作品，像是一塊塊的璞玉，光是文字就能感動你我，而這就是 — — 故事的渲染力，串流平台、YouTube 僅僅只是「讀取」資訊的方法之一，平台不同優點也會不同，就像是經過適合的打磨、擦拭，「好的作品」放在不同的載體上，，就能夠散發出不同的耀眼光芒。
將文字與小說世界觀，以「轉譯」的思維來表現
隨著傳播的方式改變，音樂或其他創作的形式也會跟著受到影響。索尼音樂非常聰明的先是建立「平台」，一方面在累積作品，另一方面同時也在累積它的讀者受眾；而這當中還包含到平台的維護、作品的著作權、資料庫及個資安全等問題，綜觀上述的事項，要打造一個內容的平台，光前期的開發就會佔去大量的資金和資源的投入，然後才會接續到以「特別企劃」的方式，在小說網站上募集作品。
經過挑選出來的作品，首先會交由專業、了解趨勢的音樂人量身打造，創作出符合小說世界觀的樂曲，接下來會讓適合的歌手演唱，一直到錄製完成，製作成動畫 MV。一首歌曲的製程看似簡單，裡頭卻是充滿各種變數，這也能視為是一套內容 IP 從培育到孵化、經過轉譯製作到加速產製應用的流程。
YOASOBI 的成功之道就在於，他們靈活應用「閱讀」（載體）的多元性，將文本（內容）借以不同材質（媒材），讓不同屬性的族群或受眾，即使利用不同的載具平台，都能夠接觸得到，也因為網路的便利性能快速被分享，而迅速地做到過去可能未能做到極大化的宣傳曝光。
轉譯，可能更接近古典音樂中「標題音樂」的概念
「小說音樂化」的轉譯，在意思上其實可能更接近古典音樂中的「標題音樂」，指的是樂曲的主題或概念，可能源自於其他的元素或藝術形式，例如：穆索斯基《展覽會之畫》（繪畫）、理察史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》（文學）、霍爾斯特《行星組曲》（天文）、柴可夫斯基的《1812 》（歷史事件）等。就廣義來說，電影配樂也能算是「標題音樂」的一種，從音樂延伸至其他的表現形式，像是杜卡的《魔法師徒弟》、 普羅高菲夫的《彼得與狼》，後來迪士尼也都有將它製作成動畫影片。
結論是：內容 IP 其實可以有更多跨域的表現，延續「標題音樂」去做發想，「 YOASOBI」若在未來發展出它的動畫電影，相信也絕非是不可能的！
