什麼是錄音？

錄音課程入門起手式

接續之前的混音課程，隔了一週來上錄音課程，正規順序應該是先上錄音再上混音，但對於兩種都是白紙的我來說沒差別，因為都是沒聽過的內容。

這次上課的老師叫王文碩，估計和我年代沒有差太遠，他是高中才開始接觸合唱團和玩吉他，大學開始打鼓，起步並不算很早，開場他就勸退大家別靠音樂吃飯，會很辛苦，他昨天才錄完一個合聲到早上七點，年紀大了越來越吃不消這種救火的工作。

等到做音樂到了某個程度，他幽默的說：「不論是做音樂還是做其他的，都和做人有關係。」每年有這麼多歌手，大陸也是越來越多人加入音樂製作，大家都有相同的技術，憑什麼你會拿到案子？這就是人脈的重要性。某方面也是感受到接案的自由工作者，通常都是救火隊，接到都是很急很難又是人脈才有的案子。

我們這一班有四位是畢業於流行音樂系的年輕人，我才知道原來現在有這樣的系所了，年輕人問為什麼都請不到老師到學校上課，老師表示接案佔去大部分時間，所以沒時間去學校上課，倒是他發現大學裡的老師很多他在業界都沒聽過，倒是如果真想要唸音樂相關，還是去北藝大或交大音樂所，不過北藝大通常是給已經有在業界一段時間，想重新進修的有經驗人士去讀的，也是因為這樣，我也更加的感到幸運可以免費來上課程。

老師示範如何使用麥克風、防噴罩和現場錄音

以下內容出自王文碩老師的講義：

為什麼要錄音？

1. 有音樂作品，demo、出版、自己收藏
2. 影像配樂、旁白、擬聲製作⋯⋯
3. 想做YouTuber、Podcast⋯⋯
4. 記錄歷史、文化、族群流傳無法文字記載的⋯⋯
5. 興趣
6. 只是想瞭解、學到一些知識
7. 任何其他可能？

想清楚自己要做什麼，才會有後續相應的做法，要宅錄還是專業錄音室，以及用哪種麥克風都是從這個開頭，上課到後面，很多問題到最後都是回到這個源頭問題：為什麼要錄音？

講義的第四點，老師說到在2021年特別去台東太巴塱的阿美族部落裡，紀錄80幾歲女巫師的歌唱，她是朋友的奶奶，在部落裡中依照不同場合、祭典，大概有五百多首曲子在這位老者頭腦裡，他們團隊過去記錄就有這樣的文化意義。

雖然環境可能是和宅錄差不多，但和一般錄音不同的地方在於，這個是沒有先譜曲再錄音，而是先有歌才想怎麼加入音樂，沒有固定的節奏、pitch可以先抓，還會中途變換，難度非常高，這張專輯《靜靜地等待著》入圍第33金曲獎《最佳原住民語專輯獎》，演唱者是Osay Hongay燕春阿嬤。

老師分享未出片前的母帶，其中一首《老人交誼歌》，加入樂器之後的差異，到最後出唱片的版本，是現場才能聽到差異的難得經驗。老師也說source好，唱歌原聲好，錄音師不需要花太多時間處理，混音基本也不需要，這首歌就只有木吉他＋大提琴＋vocal。

錄音➡空間➡聲學(物理＋電學)➡隔音➡找個好鄰居（錄製音樂時不要吵到鄰居被討厭😆）

錄音其實和空間有非常大的關係，老師放了一首歌後要大家起來去教室裡不同空間聽聽，通常角落的Bass會比較明顯，那如果是在宅錄，就要做實驗了解空間特性，然後需要特別悶的聲音時就去悶的地點，想要響亮就要去能突出的地點，沒有說宅錄就不好，而是想要什麼效果。

宅錄

1. Acoustic Treatment聲學設置
2. Microphone Selection麥克風選擇(dynamic, condenser,ribbon)，指向性、頻率反應⋯⋯等。
3. Mic Placement收音方式（one mic to multiple mics)
4. Room Noise室內噪音、雜訊（冷氣、車聲、SoundShield、克難法）
5. Preamp Quality前級放大器的品質
6. Monitor Speakers監聽喇叭
7. Headphones耳機（封閉/開放）
8. Pop Filters防噴罩
9. Recording Levels錄音音量大小
10. Post-Processing後製

錄音室錄音

1. Sound Proof / Acoustics treatment隔音/聲學
2. High-Quality Equipment專業高品質的錄音器材
3. Isolation隔間/panel
4. Multiple Recording Spaces多錄音間（同步、串音）
5. Signal Routing and Patchbay訊號線路、跳線
6. Tracking/ Control Room錄音間/控制室（混音室）
7. Recording Software and Plugins各樣的DAW/外掛效果
8. Professional Engineers and Producers專業的錄音工程師、製作
9. Maintenance and Upkeep不斷地更新設備、保養，維持一定水準⋯⋯等
10. Workflow and Organization有組織地工作流程、助理、booking、排程等等

仔細看比對後，你會發現宅錄和錄音室的差別，主要還是在隔音的空間，因為其他宅錄其實都可以做到只要買到好的器材，但宅錄很難隔出空間給不同的主唱、樂器然後拉同一條收音線給彼此聽，房子構造是很難改變的，老師開玩笑說，音樂界問候的方式很多都是：「你買新房了嗎？」

錄音很多時候就是要去測試，多數都是在練習聽力和測試器材中找到新的方法。

做實驗➡耳朵聽➡才能知道自己，認識自己喜歡什麼

老師現場示範對吉他第12格錄音，然後對音箱錄音，然後對吉他底部錄音，然後把吉他轉90度來錄音，聽聽看有什麼差別，不建議使用同樣的地點，我彈你錄，然後交換樂器你彈我錄的方式聽，一來兩個人的力道不同，二來角度和距離還是很難抓到100相同。

這次也有介紹麥克風的差異，有不同指向性的，戶外生態的就要非常指向性的類型Hypercardioid，環繞就是可以360都錄音，兩面性適合錄Podcast因為兩邊講話都可以收音，通常唱歌建議是Cardioid Polar Pattern，所謂心型(下圖上排最右)，老師說上排三個就夠我們用，下排基本上我們用不到。

from The Complete Guide To Microphone Polar Patterns

推薦sm57和sm58，57收樂器比較適合，58收人聲比較適合，這是業界的基本說法，但又會因為你的空間差異而會有不同的效果，所以還是都要透過實驗，找到自己最適合的。

因為老師之前有提到，要從想要達到什麼效果來去做錄音的安排，但我的疑問是「怎麼找到想要達到的那種感覺？」老師說那就要多聽音樂，他這個月至少要聽150首歌，也是因為這樣他平常都聽簡單輕音樂（他推薦the weekend音樂），但他是因為工作需要，那我們有沒有可能一週認真的去聽一首歌？聽節奏、聽有什麼樂器？

最簡單且重要的練習就是去模仿，選一首喜歡的歌，從頭到尾模仿作出來，雖然不一定做到100%一樣，但你一定會在這樣的模仿過程中，懂很多為什麼，然後就漸漸知道你想要達到什麼樣的效果。

老師現場示範錄音，拿大外套蓋在頭上當作吸音，還有掛在賣架當吸音牆，還有自製筷子防噴罩，都是為了避免反射音而影響錄音，他說在家也有克難的做法，就是打開衣櫃來錄音，但要注意身體後面要找東西罩起來，因為後面也會有空氣流入的聲音錄進去。

錄音在一般宅錄狀態下，至少都會有60db，而錄音室的標準是要降到-25db，所以這就是為什麼錄音室很貴的原因，要打造能吸音到這樣的數字是需要花費很多工程的。

那，錄音到底該學會什麼？

保持自己身體健康之外，聽力很重要，多訓練自己聽音樂，老師分享給大家一個練習聽力的網站soundgym，有基礎免費訓練課程，也有其他樂器聲音的訓練，只是就要另外購買，大家現場猜不同音樂的赫茲區域，發現很不容易猜中呢！

上完這堂課後，我立刻購買了Logic pro來用，多人使用且易入手的DAW (digital Audio workstation)，而且可以買斷，不會被pro tools綁架每年都要付費，缺點是老師覺得編輯界面不是很好用，想到之前錄Podcast時，曾經下載試用版，完全不知道在做啥亂按一通，重新面對這個介面時已不會感到陌生，非常感謝這堂課程的學習。

期待即將到來的七月兩堂課程🤩

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