以G-Dragon的MV舉例
日常不乖，創意才壞得起來！
有些案子一到手上，幾乎必定能賣，很難失敗。
通常是明星級的品牌，或是明星級的商品。
這類案子比較可能有創新空間，容敗率也會較高。
幫G-Dragon拍MV，大概就是這類案子吧！
儘管如此，我們還是得冷靜分析，
商品做了什麼 、創意做了什麼，也才能借鏡勝負所在。
WHO YOU這首曲子的MV拍攝方式，
別說這是2013年執行的案子， 就算是今天來看，也相當出色！
先請大家觀賞這首MV，
再來聊整個專案值得學習之處。
不要一拿到工作，就用你習慣的方式理解，急著鑽進日常流程。
接到工作之初，從你看待題目的方式，就可以有所改變。
團隊們如果認知這支MV的目標，是製作出一支推廣歌曲的影片。
接下來就尋找可以合作的導演，發想拍攝主題，絕對不會長成現在這樣。
如果收到這個MV製作的團隊，他們對題目的思考是：
我不只是要拍出一支MV，我要創造的是歌迷的集體記憶。
在這個觀點下，整件事情的格局，以及可能製作的模式，
在MV製作的領域，就拉開了一個全新的空間！
企劃端從這個觀點，就可以建議這次的操作，要把歌迷拉進MV製作，
達成 「創造歌迷的集體記憶」這個目標。
同時也讓這些參與者，在這首MV發表前後，成為話題擴散的母數。
這是企劃的策略判斷，也是理解題目的創意力。
如果在接到題目的一開頭就有新意，
後面的創意產出，也就易於出色！
啤酒就該排放在冰櫃、西瓜就該疊放在貨車 、明星就該放在舞台。
每個商品，最理所當然的呈現位置，
通常，也是經歷時間考驗，演變出來的最佳位置。
只是，隨著人們看待商品的角度改變，隨著商品在時代中的角色改變，
你也可以挑戰這樣的理所當然。
像G-Dragon這樣，一個最受歡迎的超級巨星，怎麼擺放，都會有人尖叫！
要怎麼放，才會把看見偶像的激情，煽動到最高點 ？
要怎麼放，才會放到每個歌迷都如癡如狂、終身難忘 ？這就是挑戰了。
WHO YOU的製作團隊，
非常平凡的，把舞台，當成MV表演的場景，
然後非常顛覆的，把舞台，設計成玻璃帷幕，概念魚缸。
讓參與的歌迷們，以一種前所未見的方式，靠近偶像、參與MV拍攝，
然後帶走一個新穎、值得一說再說、回味不完的經驗。
把歌迷放進MV的方式，千千百百種。
他們可以扮演臨時演員、可以是素人舞群、可以是人體道具。
徵選方法也是千千百百種。
可以競賽、可以推薦、可以抽籤。
在無數操作方法裡，唯一的重點是 ：找出具有特殊性的做法。
被邀請來的歌迷，每個都是觀眾。也因為數位裝置普及的緣故，每個人都是攝影師、每個人都是新聞發送者。所以在收集MV影片素材時，除了製作單位安排好的攝影機。事實上，每個觀眾手上的裝置，也都裝了滿滿的影片素材。不僅他們自己會分享發布，如果可以被選進MV正片，那真的會讓入選的歌迷欣喜若狂！
這逾千名觀眾的名字，最終全都列在MV片尾，
設想你是歌迷，是否臉書天天宣傳、作夢都會笑！
題目看起來是影片，不代表你一定要用腳本去思考每一個畫面。
有時候，是設計一個局、設計一場活動、設計一個事件，
去誘發出，所有我們想要的畫面，
再去設計，取得這些畫面的方法。
這個MV就是個很屌的例子，
公關活動、實體互動裝置，甚至網頁活動，
只要你願意換個腦袋，都可以試試這樣的思考。
