☾ tokyo
離開自己的城市後才長得出鄉愁，之後不管回不回來，鄉愁永遠存在。
這首歌放第一首再好不過了，幾乎一下就將整張清單定調。
如果於他是異鄉，（東京這個代號）所要藉來敘述迸發的孤獨，那麼於我又忍不住想到首爾，首爾是第一座讓我體驗這種感覺的城市，讓我感到亦親近亦疏離。
可能當時跟郭第一時間都覺得這首是整個列表裡最好的，太好了，孤寂星球的最佳詮釋，我又忍不住想這些東西被我接收到時都是幾光年外的情緒了，好難過，痛都痛了還要讓我滯後反芻這些。
但我越來越深刻理解到的是，我們真的是同種人，用同樣的脈絡在思考悲傷跟種種自詰的動物，裡頭的獨白離我遙遠亦陌生，無詞旋律的哼唱成為綿延的殘響，他始終是吹笛人。
溫柔引我入（地）獄。
☾ seoul（prod. HONNE）
他的溫柔與殘忍，就是讓極值於體內共存。
金將這張命名為《mono》（可解單一、黑白），並有目地性的讓那份留白成為誤譯的時差，他要這份白開放給世界解讀，可是其實我只在意他自己的解答，所以在真正看到歌詞版影像後，我又像被狠揍一拳。
玩文字重義本來就是他的擅長，但這次先給聽者模糊的想像，過了幾日才再推翻，對我成為致命的折磨，我沒有想過後半部的那句有可能是 “I’m leavin’ you.”，而且「離開」比「住、存在」還前，邊聽那幕邊行經隧道，我跟著緊緊感覺身體被抽成真空。不是我在離開城市，而是城市在離開我。
我想到赫那樣唱著，像在闊別，像永遠回不來。“I’ll miss you.”
我想念首爾也想念台北，而我理所當然地會想到台北，其實早前我說我恨不了它，大概也是因為我並非在這裡出生，我是活到整個人生最美好的時光（當然直到現在都還是）才來到這裡，我對這裡只有無限心軟及無限依戀，大概是一生都會忍不住想回來的岸口。
這首歌反覆出現的歌詞：「若愛跟恨是相同意思，我多愛你／若愛跟恨是相同意思，我多恨你」，讓我想到他之前採訪說人是會聯想到事物反面的生物，他寫過的詞也一而再再而三的讓正反義的詞彙共存。
我從很早以前就想像過，如果 Rapper Line 被放在正負軸上，那閔可以無極限趨近負值，錫無極限趨近正值，反而是金在零的點上，可是他並非無浪和平，他在那是同時經驗正負狠狠拉扯的靜止，老實說觀看這個他讓我感到更難過也更心疼。
☾ moonchild
說出自由的那刻，便沒了自由。
這歌名太害人了，導致我對這首歌抱了過多的期待，雖然他說這首歌寫在〈四點〉以前，但我對月亮的想像已經被〈四點〉深深制約了，我不會說對它失望，但它確實並沒有原本我想的那麼深刻。
他說本來這首歌唱歌的部分找了另外的人來唱，但是被拒絕了只好自己來，一方面覺得他自己詮釋也挺好，卻也好奇對方到底是誰啊（竟能不要）。
撇開曲，歌詞還是有出彩及刺痛我的部份，他說：「說出自由的瞬間自由便不存在了。」自由是什麼？自由對我來說是高中時，周邊的人最愛掛在嘴上說的兩個字，唸著唸著真的自我催眠當下的 “我們” 真實為自由之身，那麼多體制、那麼多圍牆，現在看來它僅像是困縛在底下小小的我們，自以為堅毅又打破（超脫）一切的咒語。
“ 야경이란 게 참 잔인하지 않니／누구의 가시들이 모여 펼쳐진 장관이 ”（所謂夜景難道不覺得很殘忍嗎／它是蒐集某人的刺所展出的場景）我想像眼前一片夜景，城市仍在呼吸，那些光芒我可能打一輩子都不會將之比喻做「刺」。
他的夜晚，我看他的夜晚。
刺們互相擁抱，就像總是覺得月光溫溫柔柔，偶爾還是會想到它的利刃好像也能割我耳朵。
