搭上創生列車之台灣也有特色藝術祭_心得。

2019年是台灣大地藝術活動遍地開花的日子,
在接近2020的尾聲當中,還有許多縣市在緊鑼密鼓的準備開幕藝術活動。
不管是藝術祭、藝術季、藝術節,地景、大地、生活,許多名詞都牽連著這類似性的活動。
因為看到了這則新聞,又看到了當中的藝術家林舜龍先生的作品已經被拆解掉,所以想寫些想法。
在2019年自己去日本參加了瀨戶內藝術祭,每三年一次的舉辦,這個活動總是會吸引許多人前往拜訪,在日本的著名藝術祭的起頭就為,越後妻大地藝術祭,由北川富朗所策展,成功的吸引了人潮進入了日本的許多鄉野間,重新復甦了一個村落的活力,也讓當地的人們獲得一些刺激。
在此次去參加的期間,沒有機會訪問當地的居民如何看待這些三年一次的活動,但是對於我這個外國遊客來說,我是會想要三年後再次造訪的,那就來談談在當中我看見了什麼。
空間
在瀨戶內當中,許多的藝術展出,都是由四方協作所達成的最佳協奏曲,建築師、福武集團、藝術家、地方政府,四方的協作去打造一個對於當地環境當中會產生共鳴和人可以親身經歷其氛圍的藝術展演空間,可以在一個一個的島嶼交錯的體驗不同的空間感受。
藝術保留
在大部分的藝術作品,都屬於常設性的展覽作品,雖然藝術祭是每三年一次,不過作品都是逐漸增加為主,如果有藝術家要重新創作,那麼過去的藝術品就會被撤展,所以大部分的藝術品都是一樣的,不過會逐年增加不同的新作品。
記憶
因為大部分的作品都為保留,而且每三年都會增加新的藝術品,每次去都會有不同的發現,也可以說是創造每次獨特記憶的新鮮感,不會太過於陌生,也不會一成不變,反而讓人可以一訪再訪,創造出候鳥型的遊客,三年一大訪的固定人潮。
目的
一方面增加企業文化的傳播,政府機構的人文氣息建立,藝術家的創作發生,當地人潮的流動,這些都是在當中所看到的,而且這些東西會藉由每年的堆疊和累積達到某種高度,從原本的藝術品、地方政府、集團、漸漸的密合成為一個品牌。
人
遊客與當地居民的互動。這些小島過去皆為勞力密集的產業,一般的遊客不會直接前往島嶼上,不過有了探索藝術這個理由,使遊客踏上了每個島嶼,就想要探索當中的每一個藝術品,而這樣的動作,也讓當地的人潮和商業經濟可以轉換,促進了產業的活絡還有持續的基本經濟。
協作
有許多的藝術品是當地居民共同打造完成,民眾的參與感十足,若是遊客經過,還可以指出哪一個展品是他共同參與的,可以說是讓當地的居民與共感產生,促進土地價值的自我認同,從原本單純勞力密集的產業,漸漸的轉變為文化觀光產業輸出。
資源
福武集團提供了財力提供建設的資源、地方政府協助財團溝通當地居民,當地居民提供自己的能力,藝術家提供自己的產出,在許多的資源累積下才產生了這樣的藝術祭品牌。
台灣
林舜龍先生的作品在2013的瀨戶內藝術祭就被集團所保留,並且一直展覽到如今,在2019他也前往小豆島創作了另一個更大型的藝術作品,不過看到新聞不免覺得可惜,如此被國外所保留的藝術創作,為什麼在台灣變成了免洗式的藝術作品呢?
台灣也有特色藝術祭,不過是兩年一次,在目的的考量之下,看時下流行什麼就眾多的縣市共同齊放,從藍色或是綠色,轉換成一張一張蓋著紅色印章的白色選票,這某個部份也是屬於永續經營的部分,不過是政治永續,或許沒有太多的對錯,也只是為了利益考量罷了。
地方創生不是口號,也不是政府單方面的資源就能打造起來的,在從新十二大建設的農村再生到最近的地方創生,我們究竟要什麼?究竟不要什麼?是忘記了?還是害怕想起來?只是台灣有許多得天獨厚的環境和優秀的人才條件,就這樣放任或是消耗的繼續下去。
我覺得非常可惜而且不捨。

