國際攝影比賽教戰守則之二：選圖
在挑選作品前，所有攝影人可以先問問自己三個問題。
首先要問，你有多久沒仔細看過自己的作品？
在數位化時代，一年破十萬次快門可能稀鬆平常，但多少作品能經過創作者一次兩次的審視，甚至在多年以後依然心滿意足？
當你的作品能夠說服自己，並有足夠的力道代表自己後，便能跨過「拍照人（意指只按快門不會思考）」的門檻進入創作者的領域。堅持自己的攝影思維，不斷累積進步，接下來便能夠讓觀看者進入你的創作世界。比賽也是如此，或許有一兩次因運氣或是題材選擇上的順利，獲得極高評價，但終究只是一時的。
再來是你如何用旁觀者的身分看待自己的作品？
影像是純粹視覺的表現，觀眾如何跨越不同文化，跨越領域，橫跨國際進入有框架的畫面。
國際攝影比賽的評審可能來自你陌生的國度，擁有完全不一樣的文化背景，說著不同的語言。很多時候，台灣創作者的作品在自己生活圈中稀鬆平常，但如果由完全陌生的人來看，很有可能會有不同的答案。因此，選擇作品時，第一步先說服自我後，第二步便是跳脫本位思考，考慮陌生者如何看待這張照片。好玩，新奇，古怪或是具有啟發性質？
有人說攝影取決於現實，需要有共同經驗才能打動人心，但換個角度來說，從未見過的或許更能吸引注意。
最後一個問題是，在影像氾濫的年代，如何在觀眾分心之前讓他們了解其中的內容？
靠解說！
國際大賽幾乎都有提供作品解說的欄位，讓創作者在字數受限的條件下，提供線索給觀者。眾多拍攝計畫中，有人長期待在垃圾堆裡拍攝，只為述說過度發展資源浪費的後果，有人長期蹲點南北極，只為抓住因溫室效應冰山崩塌的那一瞬間，也有人走訪都市挖掘不一樣的影像。不管是哪個方向，在有基本的完成度與識別度前提下，能否讓陌生人進入你的影像？
線索不用很詳細複雜，但一定要有，主題/名稱指引觀者一個明確的方向，讓你們盡可能地同步，而不是看圖說故事發展出一百種可能。因此好的主題或是介紹是決定比賽成果的關鍵因素。
不論是任何比賽或平台，影像擁有多種可能性和延伸，但是否能說服自己，說服他人，言之有物，便是參賽者要不斷挑戰的難題。
《台灣水沒系列》是攝影師楊順發紀錄雲嘉南地區超抽地下水導致地層下陷，使得當地成為一片水世界。這個議題對於沒有關注或非當地人是陌生的，如果沒有透過作品名稱或是文字介紹，便很難了解其中的故事。
